Luz, cámara, música

Realmente son pocos los elegidos que tienen el don de poder contar lo que piensan a través de imágenes. Ese es el trabajo de los fotógrafos y los directores de cine, por ejemplo.

Michel Gondry es un director francés que se ha destacado no solo por su trabajo en películas sino principalmente por su labor al frente de los videos musicales de varias bandas del rock y del pop. Entre los artistas para los cuales ha prestado su talento se encuentran The Rolling Stone, Björk, Radiohead, Chemical Brothers, The White Stripes, Foo Fighters y la lista sigue.

Una de las marcas registradas del trabajo de Gondry es la utilización de una suerte de encadenamiento de imágenes que permite volver a ver lo que ya se vio. Algo así como un déjà vu, para usar un término que está de moda por estos días. La utilización de este recurso se vuelve casi hipnótico dado que se ve a los personajes volver sobre su propia acción.

En los videos del director francés se percibe un enlace perfecto entre música e imagen, existe una conjunción al unísono entre lo que se ve y lo que se escucha. Ello le permite experimentar con nuevos recursos visuales en donde los resultados son el fruto de una imaginación privilegiada.

Como si se tratara de un juego de niños Gondry ensaya constantemente en cada uno de sus labores como director. En sus trabajos es posible entrar en un mundo paralelo en al que solo una mente como la de Gondry puede ingresar.

Chemical Brothes - Let forever be

Guitarra vas a llorar

Stevie Ray Vaughan es tal vez uno de los máximos exponentes del blues de los últimos tiempos. Su enorme talento como guitarrista, según los expertos, solo es comparable con el genial Jimi Hendrix. Quien haya oído alguna grabación de Vaughan difícilmente intente reprobar esa afirmación. Las eléctricas melodías que solían salir de su instrumento dejaban atónito a cualquier espectador que se acomodara a disfrutar de su música.

Stevie nació en la ciudad de Dallas, Estados Unidos, el 3 de octubre de 1954. Desde muy pequeño demostró su interés por las seis cuerdas, a los siete años obtuvo su primera guitarra. Su crecimiento como músico se vio nutrido por la gran cantidad de actuaciones que brindó a lo largo y a lo ancho del estado de Texas. Sin lugar a dudas esas interminables noches sobre el escenario terminaron por delinear su virtuosismo y amor por la guitarra.

El reconocimiento como músico tardó en llegarle a Vaughan. Si bien en el mundillo de la música era considerado un excelso guitarrista, varios años debieron pasar para poder editar su primer disco: Texas Flood, lanzado en 1983.

De allí en más la carrera de Vaughan no dejó de crecer. Consolidado con su propia banda, Double trouble, editó otros cuatro discos. Los conciertos brindados por Stevie y sus compañeros se realizaban a sala llena. El virtuoso músico había adquirido una gran notoriedad, la misma había logrado posicionar al blues como uno de los géneros más escuchados tanto en los Estados Unidos como fuera del país norteamericano.

El 27 de agosto de 1990 la tragedia golpeó al mundo de la música. Luego de haber participado de un concierto en la ciudad de Winsconsin Vaughan abordó un helicóptero con la intención de dirigirse hacia Chicago, donde actuaría al día siguiente. La aeronave sufrió un desperfecto técnico poco tiempo después de haber levantado vuelo. Los cinco ocupantes del vehículo fallecieron en el acto.

Luego de su muerte Vaughan se ha transformado en una leyenda de la guitarra. Es un icono ineludible a la hora de hablar acerca de las seis cuerdas. Si me permiten una recomendación, les aconsejo que se tomen diez minutos para ver y escuchar el video en vivo de Stevie Ray Vaughan que está más abajo. El tema se llama Rivera Paradise. El mismo es un claro ejemplo de la enorme calidad de Vaughan como guitarrista.