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31 diciembre 2006

La última rola del año

Se acaba el 2006. Por fin se termina. Digamos la verdad, ¿no nos habíamos cansado de este año? Para despedirlo que mejor que hacerlo rockeando como se debe, por supuesto.

El video pertenece a la presentación que Pearl Jam hizo en los MTV Music Video Awards de 1993. La banda de Seattle fue acompañada por su majestad Neil Young y como no podía ser de otra manera interpretaron un clásico de todos los tiempos: Rockin’ in a free World. Por un mejor año que el 2006, feliz 2007.

30 diciembre 2006

Sol, playa y reggae


En esta época del año el calor se hace sentir en el hemisferio sur. El verano es la estación en la que pasamos más tiempo al aire libre y que mejor que disfrutarla con un poco de buena música reggae. Lo ideal sería escucharla recostado sobre la arena de una paradisíaca isla bajo un sol radiante, pero con mis flacos bolsillos deberé conformarme con una tarde soleada en una pileta prestada.

En el pequeño reproductor de música que está a la derecha de la pantalla he cargado seis temas del género que nació en la caribeña isla de Jamaica. Los artistas que he subido son tal vez los más representativos del movimiento reggae. El repaso se inicia con Bob Marley, luego le siguen canciones de Jimmy Cliff, Peter Tosh, Culture, Black Uhuru y Augustus Pablo.

22 diciembre 2006

Los mejores discos del año


El calendario indica que falta menos de quince días para que termine el 2006 por eso es una buena oportunidad para repasar los discos de rock más destacados del año. En realidad son los discos que más me han gustado y por lo tanto son los que más he escuchado en este año.

En primer lugar voy a ubicar al último disco de Pearl Jam que salió por los primeros días de mayo. La palca lleva le nombre de la banda de Seattle liderada por Eddie Veder. El álbum se define en una sola palabra: rock. Pearl Jam es una banda que desde hace tiempo está en el ruedo y ha logrado, con altos y bajos, sostener ese espíritu rockero que toda gran banda debe tener.

El segundo escalón del podio es para David Gilmour y su On an island, el disco se lanzó en los primeros días de marzo. Todos sabemos que no es Pink Floyd, eso es obvio, pero poder escuchar un álbum en donde se respira la esencia de la agrupación británica siempre es bienvenido.

Por último pero no por eso menos importante llegan The Strokes. Los cinco muchachos made in New York se despacharon en enero con su tercer disco, First impressions of earth. El álbum refleja ser el más maduro de sus trabajos. Si bien mantienen ese aire de rock simple y clásico, en esta oportunidad la banda suena con un sonido más trabajado y compacto.

Si todavía no conseguiste ninguno de los tres discos Oído Sordo te recomienda que lo hagas, la tríada de opciones es una buena elección a la hora de escuchar algo de lo que ha pasado musicalmente hablando durante el 2006. El video que se puede ver más abajo es el tema Life Wasted del último disco de Pearl Jam.

20 diciembre 2006

Diciembre de 2001: A cinco años del estallido


Los hechos sucedidos en Buenos Aires durante las jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001 marcaron a fuego las páginas de la historia argentina. Hace cinco años el mundo se enteraba del estallido de la mayor crisis social, económica e institucional de la Argentina.

Una gran parte de los ciudadanos exigía cambios. Exigía que se vayan todos. La Argentina estaba atravesada (en realidad lo sigue estando) por desigualdad una social que hacía inaguantable las penurias económicas que azotaban al país. El gobierno de De la Rúa había llegado al poder, mediante el voto directo, dos años antes prometiendo acabar con la corruptela de los noventa.

La realidad política le explotó en las manos al gobierno en el año 2000 cuando una denuncia señalaba que varios congresistas habían sido sobornados por el Ministro de trabajo para aprobar una ley laboral. Era el principio del fin político de la presidencia de De la Rúa.

La difícil situación económica se traducía en una fuerte recesión de la economía que llevaba más de tres años. Los sectores más desprotegidos de la sociedad siempre han sido los primeros en ser golpeados por los difíciles ribetes de la economía, pero en diciembre de 2001 el cinturón ajustó a la joya de la abuela: la clase media.

La Argentina siempre se ha ufanado de decir que era uno de los pocos países de la región que contaba con una clase media fuerte, que era el sostén de la economía. Permítaseme disentir con esa afirmación dado que aseverarla significaría considerar como único camino posible para el crecimiento de una economía a solo una parte de la sociedad.

El espectro social de un país está integrado por la relación entre todas las capas sociales que la componen. Considerar la importancia de un sector por sobre otro es caer en la ignorancia de no dar cuenta de quiénes son todos los que componen la comunidad en la que se vive.

Para entender las causas de la asfixiante situación económica debe pensarse al estallido del 2001 como el agotamiento de un modelo económico. El derrumbe del gobierno de De la Rúa significó se llevó consigo a la ley de convertibilidad, aquella receta importada desde los Estados Unidos por el despreciable Domingo Felipe Cavallo en el año 1992.

La implementación de la convertibilidad a partir de la década de los noventa condujo al país a una estrepitosa caída. Las consecuencias de la fórmula hacía rato que no daban resultado. Los índices de pobreza y desocupación subían año a año. Las protestas sociales eran una realidad, desde mediados de la segunda década infame se percibía ese olor a que la cosa iba a terminar mal.

Esas vertiginosas 48 horas dejaron como saldo la trágica muerte de 35 personas y un centenar de heridos. La represión policial desplegada durante esas jornadas ha dejado en la retina de todos los argentinos los más triste recuerdos desde la vuelta a la democracia en el año 1983.

La crisis económica que determinó el estallido social durante las jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001 es consecuencia directa de la política económica adoptada a partir de la década del noventa.


Las manos de Filippi - Señor Cobranza

08 diciembre 2006

 




John Lennon - Imagine

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

02 diciembre 2006

Concurso de videos en YouTube

El conocido motor de búsquedas de videos YouTube ha organizado un concurso para bandas under. La contienda se inició el 2 de octubre y finalizó el 16 de noviembre, los ganadores se dieron a conocer el último miércoles. El premio mayor es un viaje a la ciudad de New York que incluye una presentación en vivo en el programa de televisión Good Morning America de la cadena ABC.

En el rubro mejor video el reconocimiento llegó para los californianos de Maldroid con su tema He said, she said. En tanto que otras de las categorías que participaron del concurso fueron: mejor canción, mejor performance en vivo y video más creativo. Los ganadores fueron Green land con The way it is, Pawnshop Roses y su canción Gets so hard y OstrichHead con Freak show carnival respectivamente. Además se realizaron otras diez menciones honoríficas. Para poder ver todos los videos hace click acá.

Maldroid – He said, she said

01 diciembre 2006

¿Cúal era esa canción?

Hace un par de días estaba viajando en el subte y de repente empezé a tararear un ritmo. Estuve tode el viaje preguntandome cuál era esa canción. ¿Qué tema era?, me pregunté. La cuestión es que en ese momento logicamente no le rcordé. Durante todo el día tampoco pude sacar qué canción era. La tarareaba pero no me salía.

Pasó un día, pasó otro día y en el tercero se hizo la luz. Eureka: la recordé. Resulta que durante 48 horas estuve tarareando el tema de la presentación de Sledge Hammer. Así es. Dale que dale con la canción de la apertura de esta ochentosa serie de televisión.

29 noviembre 2006

El Beatle silencioso


Las luces del espectáculo nunca encandilaron a ese muchacho de rasgos angulosos, ojos anchos y cejas espesas y oscuras. Detrás de esa sonrisa tímida se escondía una mirada introspectiva, íntima. George Harrison siempre fue considerado como el beatle silencioso. Odiaba asistir a las conferencias de prensa que él y sus otros tres amigos debían ofrecer cada vez que llegaban a un nuevo aeropuerto.

Escudado en su guitarra Harrison siempre le aportó a Los Beatles la seguridad y solvencia que un músico debe brindarle a sus compañeros de ruta. Su labor al frente de las seis cuerdas siempre fue impecable. Dotado con un gran virtuosismo George siempre ha sido considerado uno de los mejores guitarristas de su época. No solo desde su lugar de intérprete sino también desde su espacio como compositor. Taxman, Something, Here comes the sun, My sweet Lord, entre otros, son algunos de sus más recordados temas.

El 29 de noviembre de 2001 la vida se apagó para George. Un cáncer pulmonar terminó con su existencia. La ciudad de Los Angeles se tomó el atrevimiento de despedirlo, lejos de la Liverpool natal que lo vio nacer en el año 1943.

Atrás habían quedado los agitados años sesenta junto a Los Beatles. Aquellos tiempos en los que junto a John, Paul y Ringo cambió el rumbo de la música contemporánea.

Harrison fue una pieza fundamental en el engranaje de la banda inglesa. Hacía el año 1967 George invitó a sus compañeros a un retiro espiritual en la India. Allí Los Beatles conocieron al Maharishi Mahes Yogi, quien había introducido algunos cambios filosóficos en las enseñanzas hindúes. El resultado de esa reunión cambiaría el rumbo musical de la agrupación, a partir de allí se sucedieron los discos más interesantes de la carrera musical del grupo.

Incentivado por las enseñanzas del Maharishi Harrison extendió sus vínculos con el movimiento de la conciencia Krishna, para él su conexión espiritual con la India era algo más que un furor pasajero.

Su carrera pos beatle fue sumamente exitosa. Luego de la disolución de los fabulosos cuatro de Liverpool, Harrison editó doce discos. La lista se inicia con All things must pass (álbum triple) del año 1970 y se cierra con Brainwashed. Este último salió a la venta un año después de su muerte.

George tuvo la particularidad de ser el primer beatle en alcanzar el número uno de ventas luego de la separación de la legendaria banda. Catapultado por el tema My sweet Lord, su primer álbum alcanzó el tope de los charts británicos.

En 1971 Harrison organiza un concierto a beneficio en el Madison Square Garden de New York para aliviar la hambruna en Bangladesh. En el evento participan varios de sus amigos de la música, algunos de los invitados de lujo fueron Eric Clapton, Bob Dylan, Ringo Starr, entre otros.

Ese recital fue percusor en la organización de actos de caridad encabezados por estrellas de rock. The Concert for Bangladesh registró las dos noches en el estadio estadounidense en un disco triple y una película. El año pasado el sello Capitol relanzó ambos materiales en sus respectivas versiones digitales.

La personalidad escurridiza e introspectiva de Harrison hizo que poco a poco se alejara de los grandes escenarios. Eran esporádicas las veces que el ex beatle salía de su mansión. Las escasas chances en las que el músico abandonaba su hogar eran cuando se dirigía a algún estudio de grabación a registrar material nuevo.

El final de la década del noventa encontró a George reconciliado con los escenarios. De la mano de su amigo Eric Clapton el otrora guitarrista de Los Beatles salió de gira nuevamente.

Los últimos años de su vida Harrison los pasó luchando contra el cáncer. En 1998 fue operado para extraerle un tumor en el cuello. La intervención fue un éxito pero hacia abril del 2001 fue nuevamente sometido a una nueva operación para tratar un cáncer en el pulmón.

Cinco años han pasado desde la partida de este extraordinario guitarrista y cantante inglés. Por suerte su música ha quedado registrada para que pueda ser admirada por siempre. Lejos de todo aire de rock star George solo quería hacer música. Cuando Harrison profundizó sus creencias espirituales, en los años ’70, dijo a un diario británico: “La música tiene que usarse para percibir a Dios, no para mover el esqueleto”.

George Harrison interpretando Here Comes The Sun en el concierto por Bangla Desh

28 noviembre 2006

Los hermanos sean unidos


En la última semana de noviembre vio la luz el disco compilatorio oficial de los británicos Oasis. Stop the clocks es un álbum doble que contiene dieciocho canciones seleccionadas por los revoltosos hermanos Gallagher.

El álbum es una perfecta recorrida por la historia de la banda, resume una carrera que comenzó en el año 1994 con Definitely Maybe y se extiende hasta Don't Believe The Truth placa editada en el 2005. La lista de temas incluye varios de sus clásicos como Wonderwall, Don’t Look Back In Anger, Rock 'n' Roll Star, Cigarettes & Alcohol, Champagne Supernova, entre otros.

Desde su primer disco, Definitely Maybe, Oasis tocando Rock 'n roll star

25 noviembre 2006

Estallando desde el océano


He renovado la lista de temas que pueden escuchar en el reproductor digital que se encuentra a la derecha del blog, en el índice. En esta oportunidad decidí subir algunas canciones de una de mis bandas predilectas del rock nacional: Sumo.

El grupo brilló durante la década de los ochentas, junto a otras agrupaciones como Patricio Rey y sus redonditos de ricota, Sumo formó parte de la interesante movida Ander del rock argento luego de la recuperación de la democracia.

Encabezada por una figura estelar como Luca Prodan la banda se convirtió en uno de los referentes de la escena local. Su música ha influenciado a buena parte de los músicos que le siguieron. Sumo se transformó en uno de los más fieles representantes del reggae en nuestro país.

Sumo no era solo una banda de reggae, si alguien me pregunta que es lo que la banda tocaba yo respondo una solo palabra: rock. Luca era un italiano que llegó a la Argentina en 1981 procedente de Londres. Con él traía un bagaje musical formidable. Alguna vez leí por ahí que el tano dijo que una de las grandes influencias de Sumo era Joy Division. A la banda de Ian Curtis hay que agregar otras agrupaciones como Velvet Underground y Sex Pistols.

La selección de temas que realicé apunta a mostrar la diversidad musical que caracterizaba al grupo. Elegí ocho temas que a mi parecer resumen lo que fue Sumo, locura, adrenalina, creatividad, ingenio y por sobre todas las cosas buena música.

21 noviembre 2006

Seis meses


El almanaque marca que hoy se cumplen seis meses desde que subí el primer posteo en este blog. Sinceramente dudo que a alguien le interese esto, la verdad es que no espero que alguna persona me salude. Pero como este espacio está hecho para escuchar música aprovecho para mostrar el video de una banda que justamente se llama The Music.

Pavada de nombre se eligieron los muchachos de esta banda oriunda de la ciudad de Leeds, Inglaterra. Estos jóvenes comenzaron a tocar allá por el año ’99 y treinta y seis meses más tarde lanzaron su primer disco bautizado con el nombre del grupo. Su segundo álbum lo editaron en el 2004 y se llamó Welcome To The North.

El sonido de The Music es bastante característico. Sus canciones son la suma de sonidos que se mezclan casi a la perfección. Las guitarras ruidosas de Adam Nutter saben encontrar una buena distorsión para llevar adelante un potente riff. Los tambores ejecutados por Phil Jordan retumban a un ritmo casi frenético, justo para hacerte recordar que lo que estás escuchando es una banda de rock. El bajo de Stuart Coleman logra adaptarse a la estridente situación y no desentona, dándole a la banda el soporte necesario en las cuatro cuerdas. La voz, a cargo de Robert Harvey, se erige como algo verdaderamente distintivo del grupo. El particular registro vocal que posee logra resumir el espíritu del grupo, exaltación y adrenalina.

El cocktail da como resultado una banda que suena potente, furibunda. Su sonido parece haber heredado parte del ímpetu de bandas británicas como los Stones Roses u Oasis. Además, a esta mezcla hay que agregar la interesante fusión con sonidos electrónicos que el grupo propone. Freedom fighters, uno de los sencillos de su último disco, fue remezclado por John Digweed, uno de los más afamados DJ’s de las islas británicas.

Take the long road and walk it, tema del primer disco de The Music

18 noviembre 2006

Bosque mágico


Hacia marzo de este año la curiosidad musical me llevó a los bosques de Palermo, en la siempre ecléctica de Buenos Aires. Allí se presentaba una banda de folklore gallego que se llamaba Luar na lubre. No tenía la menor idea de que se trataba, nunca había escuchado una sola nota musical de esa banda. El único dato que tenía era que hacían música típica de la región de Galicia. El concierto estaba auspiciado por la comunidad gallega de Buenos Aires dentro del programa cultural Galicia une.

La cuestión es que el espectáculo duró cerca de una hora y media. El show fue una catarata de canciones apuntaladas por varios instrumentos célticos. Obviamente las estrellas de la noche eran las gaitas características del folklore gallego. Una vez finalizado el show me quedo esa sensación de querer conocer más sobre la banda. Obviamente lo primero que hice fue consultar la red para ver de que se trataba Luar na lubre.

Lo primero que me enteré es que Luar significa en gallego resplandor de la luna y lubre era una especie de bosque mágico para los celtas. La banda se formó en el año 1986 y a lo largo de su historia han editado nueve discos. Su última placa, Saudade, fue lanzada el año pasado Actualmente sus integrantes son Sara Louraço Vidal (voz), Xan Cerqueiro (flautas), Xulio Varela (bouzouki, trompa, tarrañola y pandereta), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor y djimbek), Bieito Romero (gaitas, acordeón diatónica y zanfoña), Eduardo Coma (violín), Pedro Valero (guitarra acústica) y Xavier Ferreiro (percusiones latinas y efectos).

El video es el clip de la canción Hai un paraíso perteneciente a su homónimo disco lanzado en el 2004. La cantante de ese momento era Rosa Cedrón quién fue reemplazada por Sara Louraço Vidal el año pasado.

14 noviembre 2006

Beatles du soleil


El próximo martes 21 de noviembre se lanzará un nuevo disco de The Beatles. Love es la banda de sonido del último espectáculo teatral presentado por Cirque du Soleil. La mezcla del trabajo estuvo a cargo de Sir George Martin, antiguo productor de la banda, y su hijo Giles. Para la creación de este álbum se utilizaron los archivos completos de las cintas registradas por la banda en los estudios Abbey Road.

La idea de crear un espectáculo del Cirque du Soleil basado en temas de la mítica agrupación de Liverpool era un viejo anhelo de George Harrison, quién conocía a Guy Laliberté, fundador de la compañía circense. Ambos se tenían una profunda admiración y es por ello que alguna vez surgió el deseo de realizar el show. Love es un espectáculo que actualmente se está presentando en el hotel Mirage de la ciudad de Las Vegas.

En el disco se incluirán los veintiséis temas que forman parte del espectáculo, algunas de las canciones incluidas en esta antología son: Eleanor Rugby, Something, Lucy in the Sky With Diamonds, Here Comes The Sun, Lady Madonna, I Am The Walrus, Help!

A modo de adelanto, si haces click acá podrás escuchar cuatro de las canciones incluidas en Love. Además, el video que está a continuación es un repaso del espectáculo presentado por el Cirque du soleil.

13 noviembre 2006

Espíritu adolescente

Si te gusta Nirvana hay nuevo material para sumar a tu colección. Primero lo primero. Se editó en la Argentina el libro con las anotaciones personales que Kurt Cobain escribió entre 1988 y 1994, año de su muerte. En Diarios se puede releer fragmentos de sus letras, poemas, reflexiones e ideas acerca de su vida. El libro sale en su versión en español luego de su lanzamiento en los Estados Unidos hace más de un año. La obra llega por cortesía de Reservoir Books.

El segundo lanzamiento es un DVD de Nirvana llamado Live! Tonight! Sold Out! El mismo es una remasterización del VHS lanzado originalmente en el año 1994. El testimonio fílmico revive varias de las actuaciones en vivo de la banda, desde su salto a la masividad en 1991 hasta la disolución del grupo luego del fallecimiento de Cobain.


Nirvana tocando Territorial Pissings en un programa de la TV inglesa

30 octubre 2006

El que no afana es un gil


Son pocas las canciones que puedan perdurar con el paso del tiempo, que resisten el paso de las hojas del almanaque. No existen tantos personajes que logren captar con precisión la esencia de un momento determinado de la historia. Más complejo aun es encontrar obras que perduren en el tiempo como una huella imborrable de la realidad cotidiana de una sociedad.

Enrique Santos Discépolo es uno de esos tipos que logró capturar una descripción casi perfecta de la realidad argentina. Cambalache es un tango compuesto en el año 1935 y su lírica recorre los pasos de una sociedad corrompida, irrespetuosa, en donde da lo mismo un burro que un gran profesor. Su letra es una clara referencia a la llamada década infame y es tan actual hoy como en los años treinta.

Ese viejo tango compuesto hace más de setenta años retrata como es la sociedad argentina. Si me apresuran les diría que el Himno Nacional debería ser reemplazado por esta composición magistral. ¿Qué otra pieza musical podemos encontrar que nos represente con tal exactitud?

Discépolo era un visionario, de eso no caben dudas. “Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé/ ¡En el quinientos seis y en el dos mil también!”, versa el tango. Un genio. Ante esa simple frase no queda otra que quitarse el sombrero y aplaudir.

Cambalache en la voz del uruguayo Julio Sosa.

25 octubre 2006

Un buen hallazgo

Hace un tiempo posteé un pequeño artículo acerca de la parodia que Los Simpsons realizaron de la última vez que The Beatles tocaron juntos. En ese momento no hallé el capítulo en cuestión para que lo pudieran disfrutar.

El que busca encuentra y por eso es que hoy les acerco la posibilidad de ver el primer episodio de la quinta temporada de la serie. Hagan click aquí y listo. El capítulo está en inglés pero si tienen al menos un conocimiento básico del idioma lo podrán seguir sin problemas. Aprovechen para verlo ahora antes de que venga Fox y lo borre.

Sobre el final de este posteo les dejo un video del cuarteto de guitarras Aranjuez. Son cuatro peruanos que en esta oportunidad reversionan el tema de la presentación de Los Simpsons.

24 octubre 2006

Viajamos a Río


Luego de un tiempo he cambiado la lista de temas del reproductor de música del blog. En este caso decidí subir algunos temas de bossa nova. Es un género que descubrí no hace mucho tiempo con lo cual no me considero un experto en la materia. Si alguien puede aportar más datos de los que brindo a continuación será bienvenido.

El término bossa nova significa voz nueva y es un estilo musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta en la ciudad de Río de Janeiro. El movimiento tiene como principales referentes a João Gilberto, Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. Ellos son considerados los fundadores de la corriente.

El género nació del vientre de la samba callejera, uno de los ritmos característicos de las playas brasileñas. La idea de sus creadores, un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, era rebajar los estridentes sonidos de la samba para poder tocarla en lugares reducidos.

El repertorio de la bossa-nova consiste básicamente en canciones y una música instrumental muy similar a lo que se suele conocer como samba-jazz.

Ese ritmo despreocupado, relajado que caracteriza a gran parte de los brasileños se puede verificar en este género. Es un tipo de música para acompañar un momento distendido. Ideal para escuchar hacia el final del día, para bajar los decibeles de la jornada.

23 octubre 2006

Say no more


Un día como hoy pero hace 55 años nacía Charly García, músico y compositor fundamental para la historia del rock argento.

Con sus letras Cahrly siempre me pareció un tipo que pintó el retrato de la sociedad argentina con mucha claridad. Desde su época con los hippies en donde todo era paz y amor (aunque no era tan así), pasando por su período en Seru Girán hasta llegar a su etapa como solista.

En los primeros años de su momento como solista se vio al mejor Charly. Innovador, creativo, talentoso, sus mejores discos son de esa época. Luego, con el paso de los años no dejó de demostrar su gran capacidad a la hora de compones canciones. Pero, en comparación con aquella etapa, no ha sido lo mismo.

Talentoso, provocador, ególatra, muchos son los adjetivos que sus admiradores y sus detractores le cargan. Algo es seguro, Charly García es un auténtico rock star.


El tema que escuchan es la versión que Fabiana Cantilo hace de un tema de Seru Girán, Canción de Alicia en el país (1980).

Durante la última dictadura militar en la Argentina corría un férreo control sobre las composiciones artísticas.Los músicos debían ingeniárselas para contar lo que no podían decir porque corrían el riesgo de desparecer. La canción representa la situación de amordazamiento en la que se vivía en el país durante los pesados años de plomo.

20 octubre 2006

Piazolando


Buenos Aires tiene ese no se qué. Mezcla rara de melancolía y excitación. Sus calles empedradas respiran el perfume de una ciudad que no detiene su ritmo. Hacia el sur de la metrópolis todavía se puede escuchar un viejo bandoneón que resiste el paso de un tiempo apurado por llegar a ningún lado.

Ástor Pantaleón Piazzolla Manetti nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió el 4 de julio de 1992, a raíz de una trombosis cerebral que le sobrevino en París el 4 de agosto de 1990. Con una formación musical orientada hacia la música clásica Piazzolla se convirtió en uno de los más importantes músicos y compositores de tango en el mundo.

El año 1925 encontró a la familia Piazzolla afincada en la ciudad de New York. Allí es donde Ástor comenzó sus estudios de bandoneón. En 1934 conoció a Carlos Gardel. Ambos compartieron una escena del filme El día que me quieras en donde el pequeño Piazzolla interpretaba el papel de un joven canillita.

En su regreso a Mar del Plata comenzó a tocar en varios conjuntos locales. En 1939, una vez asentado en Bueno Aires, Piazzolla ingresó como bandoneonista de la orquesta de Aníbal Troilo. Hacia el año 1946 forma su orquesta y comienza a componer sus propios tangos. Su escaso éxito como compositor lo llevaron a considerar la posibilidad de retirarse del tango para dedicarse a la música clásica.

París fue un lugar clave para su carrera. Corría el año 1954 y Piazzolla decidió ir a Europa a estudiar música clásica. En la ciudad de las luces conoce a su gran maestra, Nadia Boulanger, ese encuentro definió su futuro artístico. Ella misma lo convenció de que no debía abandonar el tango. De allí en más, la labor de Piazzolla no admitió pausa alguna. Comienza a componer y a tocar con el frenesí que siempre lo caracterizó. Arma sucesivos conjuntos con los que desplegó su arte y pasión por el bandoneón.

Ástor Piazzolla es un icono de la música contemporánea de Buenos Aires. Las composiciones de este gran músico han influenciando a gran cantidad de artistas en todo el mundo. Pero sus melodías han quedado especialmente profundamente marcadas en la memoria de los porteños

Sus creaciones dentro del tango son tomadas como revolucionarias. En sus comienzos como compositor fue muy criticado dado que los tangueros de la época consideraban que lo que Piazzolla hacía no era tango. Los cambios que Ástor introdujo con respecto al ritmo y la armonía distaban de las obras que se habían escuchado hasta la época.

Entre sus composiciones más importantes se destacan obras como Adiós Nonino, Balada para un loco, Libertango (más abajo el audio), Cite tango, Verano porteño, Años de soledad, entre otros.

13 octubre 2006

Volver al pasado


Todo vuelve. Esa es una frase bastante utilizada por todos nosotros y no tiene porque no ser aplicada a la música. En los últimos tiempos han surgido un grupo de bandas que nos recuerdan a esas viejas agrupaciones de fines de los sesenta y los setenta. Conjuntos que parecen haber salido de un cocktail como ingredientes principales a The Beatles y a The Beach Boys.

Un claro ejemplo (existen varios) de la vuelta a esas raíces de canciones pop de estribillos pegadizos es The Magic Numbers. Un cuarteto inglés que con un par de canciones entre las listas de los más escuchados lograron ganarse un lugar en varios festivales veraniegos de la isla británica. Apuntalados en bonitas canciones como Love Me Like You y Forever Lost (al final del posteo, el video) este grupo, formado por dos pares de hermanos, lanzó el año pasado su homónimo primer álbum.

¿Me parece a mí o existe algo así como un refrito de viejas fórmulas musicales para el nuevo público que se renueva?

No quiero ser tan tajante y dar por sentado que todo lo que producen las bandas que han surgido en los últimos años es una mera copia de mixturas de conjuntos del pasado. Porque al fin y al cabo bandas como The Beatles, Pink Floyd, The Doors, The Rolling Stones, entre otros han influenciado a la gran mayoría del rock y del pop contemporáneo. Pero lo cierto es que hoy por hoy es muy probable encontrarse con bandas que vuelven a viejas épocas. Para algunos todo tiempo pasado fue mejor, yo no creo que sea tan así.

25 septiembre 2006

Juguete nuevo


En ésta oportunidad escribo para comentar acerca de un nuevo chiche que he agregado a mi espacio en la blogósfera. Se trata de un símil iPod en el que se pueden escuchar unas canciones que he cargado con anterioridad. El servicio es provisto por Odeo, una página que permite alojar archivos de audio y que también brinda la posibilidad de compartirlos en la red.

El disco que elegí para comenzar es una placa perteneciente a la zaga Putumayo. El nombre del disco compacto es French Café y se trata de una selección de algunos temas de artistas del país galo. El álbum refleja a intérpretes del ayer y hoy de la música francesa. Inspiradas en la chanson, las canciones nos invitan a viajar a un recorrido por las calles de París.

No sé muy bien hasta cuando voy a dejar alojado éste disco, quizás lo cambie en un par de semanas. Por ahora si se fijan en el índice que se encuentra a la derecha de su pantalla lo van a poder disfrutar.

22 septiembre 2006

De Los Andes a Los Angeles


En la ciudad de Los Ángeles es posible encontrar la mixtura de varias culturas, estilos y formas de vida. El caso de Los Abandoned no escapa a la realidad de la ciudad del oeste norteamericano. Un sonido ecléctico marca la impronta de la agrupación. La definición de los géneros musicales los encasillaría bajo el rótulo de post punk, pero no hay que dejar de lado que su música está embebida por un sonido pop muy distintivo.

La última semana se lanzó Mixtape, álbum debut de la banda. Luego de girar por festivales veraniegos y tras la edición de varios EP’s, el conjunto formado por Lady P. (voz), Don Verde (guitarrista), Vira Lata (bajo) y Dulce (batería) salió a las calles con una placa de once temas.

Como ya se ha señalado las raíces de la banda se encuentran en la movida punk de fines de la década del setenta, pero el conjunto de corazón latino muestra su costado ochentoso por medio de los tics de sintetizadores. Es imposible no hacer una referencia directa a bandas norteamericanas como Yeah yeah yeahs por ejemplo. También es cierto que en sus canciones puede percibirse una influencia de bandas latinas como Café Tacuba y Los Aterciopelados.

Algunos de los temas más destacados del disco son A La Mode, Van Nuys (más abajo pueden ver el video), Nada mío es Fake, Office Xmas Party, Panic-oh y Me Quieren en Chile. Si hacen click acá podrán escuchar un salpicado del álbum completo.

El recorrido de la placa ofrece un más que aceptable resultado. El tono y la personalidad de la voz líder son eficientemente acompañados por el enérgico sonido de los instrumentos, generando así una gran sinergia en las composiciones.

Con aires de conquistar el mundo Los Abandoned expresan en sus líricas una mezcla de inconformismo, despreocupación y rebeldía dignos del mundo en el que les toca vivir. Canciones en español, en inglés, en spanglish, dan como resultado un correcto disco. Se disfruta desde el track uno hasta el once. Es un debut discográfico que les augura un promisorio futuro en los escenarios.

21 septiembre 2006

Estalló la primavera


Nada mejor que recibir a la estación del amor al estilo de los amigos de Crónica TV. No faltará oportunidad para que los muchachos de las placas color sangre nos digan cuantos días faltan para que llegue el invierno.

Si hacen click sobre el display que encontrarán más abajo, es posible disfrutar de la voz de Oscar “Ringo” Bonavena cantando una simpática y primaveral canción.

16 septiembre 2006

Cuarteteando


El teatro Metropolitan de la ciudad de New York se prepara para otra gran noche. Un cuarteto de cuerdas conformado por dos violines, una viola y un chelo se disponen a iniciar la velada. Los asistentes al recinto quedan desconcertados al escuchar la composición musical. La razón por la cual los asistentes desconocen la ejecución se debe a que los músicos están interpretando una composición de Pearl Jam. En la noche del Metropolitan se escucha Better man.

La idea nació en el año 1999. Un representante de la compañía discográfica Vitamin le encomendó a Todd Mark Rubenstein la tarea de realizar la reversión de cuatro temas de Led Zeppelin. Claro que los covers tenían una particularidad, estaban ejecutados por un cuarteto de cuerdas. La idea funcionó y es por eso que hasta la fecha Todd ha realizado más de 180 álbumes tributando a diversas bandas de la música popular de las últimas décadas.

Ahora cierren sus ojos y disfruten de la excelente versión de Better man en cuarteto de cuerdas.

13 septiembre 2006

Una muchacha y una guitarra


En un pequeño club de la ciudad de Detroit una joven con unos venti pocos años de edad se sube al escenario. Con tan solo su guitarra acústica en manos la muchacha comienza a tocar algunas de sus canciones. En la puerta del lugar hay un cartel que indica que esa noche se presenta Rai.

La música indie de los Estados Unidos siempre nos ofrece alguna gema a ser descubierta. Este es el caso de Rachel Skotarczyk, una chica que dejó atrás su carrera de diseño gráfico para cumplir un sueño: convertirse en cantautora.

Su música está embebida por fuertes influencias del pop acustizado y de la bossa nova, ello da como resultado un puñado de canciones que son acompañadas por una voz que encanta a través de sus sensibles y melódicas letras. Sus composiciones parecen escaparse del repertorio de The Cardigans o Astrud Gilberto. La frescura de música hace que uno no pueda dejar de prestarle atención.

La talentosa Rai todavía no ha editado ningún disco. En el año 2004 grabó, con la ayuda de algunos amigos, su primer álbum. Pero está a la espera de que alguna compañía discográfica se juegue a publicar sus canciones. Hace un tiempo Capitol Records se interesó en su material pero todo quedó en veremos.

Por ahora deberás conformarte con un puñado de canciones que puedes descargar si haces click acá. Para poder conocer un poco más sobre Rai puedes visitar su space. Si todo ello no te conforma aquí tienes el video de su tema Warmer place.

09 septiembre 2006

Coldplay - Clocks


Lights go out and I can't be saved
Tides that I tried to swim against
Put me down upon my knees
Oh I beg, I beg and plead singin'

Come out of things unsaid
Shoot, an apple off my head.
And the
Trouble that cant be named
The tiger's waiting to be tamed singin'

You are
You are

Confusion never stops
Closing walls and ticking clocks
Gonna come back and take you home
I could not stop but you now know, singin'

Come out upon my seas,
Curse missed opportunities
Am I a part of the cure
Or am I part of the disease, singin'

You are, you are
You are, you are
You are, you are

Nothing else compares.
Oh, no nothing else compares
Oh, no nothing else compares

You are
You are

Home, home where I wanted to go
Home, home where I wanted to go
Home, home where I wanted to go
Home, home where I wanted to go

07 septiembre 2006

De Liverpool a Springfield


En una de esas noches en las que no puedo conciliar el sueño me topé con un capítulo de los Simpsons de antaño. El episodio pertenecía a la quinta temporada de la serie y se titulaba Homer's Barbershop Quartet. Es la historia que cuenta la época en que Homero Simpson es cantante de un cuarteto de voces junto a Apu, Skinner y el jefe Gorgory (luego reemplazado por Barney).

El capítulo cuenta el ascenso y la caída del grupo que integraban: The Be Sharps (Los Borbotones). A lo largo de la media hora que dura el episodio realiza un paralelismo con la propia historia de The Beatles. En el relato abundan guiños que parodian a la agrupación de Liverpool.

La escena más memorable es la final, cuando el cuarteto de Springfield se reúne para cantar en la azotea del bar de Moe. Ese improvisado concierto es una clara alusión a la última vez que The Beatles tocó en público.

En Enero de 1969 mientras se grababan las tomas finales de lo que luego sería el disco Let it be, los cuatro fabulosos se subieron al techo de los estudios para registrar un concierto de cuarenta minutos. En la terraza de la discográfica que poseían, Apple, tocaron por última vez.

En la serie Homero está vestido tal cual lo estaba Ringo, Barney ocupa el lugar de Jhon, Apu es nada más ni nada menos que George y Skinner simula ser Paul.

Desde la primera vez que vi el episodio me pregunté porque cada uno ocupa el papel que ocupa. Lo de Apu se cae de maduro. El personaje es indú y Harrison era una persona muy ligada espiritualmente al hinduismo. Mis conjeturas al respecto de porqué Homero es Ringo se resumen en el hecho de que el baterista era el más despreocupado de los cuatro, tal cual la personalidad del padre de Bart.

Ahora bien, ¿por qué Barney es Lennon y Skinner es McCartney? ¿Paul representaba la autoridad y por eso es que se lo personifica a través del director de la escuela? ¿Lennon era el que más excesos cometía y por eso se lo liga a la figura del alcohólico más famoso de Springfield?

El video que pueden ver pertenece a ese memorable día en Londres. Ahí está el cuarteto de Liverpool interpretando Don’t let me down.

03 septiembre 2006

Música de películas

En el mundo massmediatizado en el que hoy nos toca vivir, aquellos que se encargan de generar los productos de la industria cultural están abocados a aprovechar al máximo sus posibilidades. Eso no es una novedad. En definitiva buscan sacar la mayor ganancia y es por eso que se valen de lo que tengan a su alcance para lograrlo.

¿A dónde quiero llegar con esta introducción sacada del manual del comunicólogo latinoamericano? El punto es el siguiente. Los productores ponen dinero para la creación de una mercancía mediática, podemos colocar como ejemplo a una película. Ahora bien, quién apostó su dinero en la producción cinematográfica va a querer recuperar la plata invertida y es por eso que va a gastar un billete extra para instar al público a ir al cine y ver el film.

Las maneras de promocionar una película son varias. Desde los avances cinematográficos que son exhibidos en la pantalla grande, hasta las promociones en los diversos medios de comunicación.

Desde hace unos años existe una nueva joya a ser explotada. Se trata de las bandas de sonido de las películas. Los soundtracks (tal como lo catalogan las disqueras) se han convertido en otro de los elementos metatextuales de los films. El fenómeno ha crecido desde hace poco más de una década. Hoy por hoy cualquier película que se encuentra en cartelera, más allá de su calidad artística, tiene su correspondiente banda de sonido.

Una de las razones de dicha situación se encuentra en algo que ya hemos mencionado anteriormente. Hoy por hoy los medios se han convertido en grandes difusores de manifestaciones artísticas. Eso es insoslayable. Desde las buenas hasta las malas películas encuentran eco en el ancho y basto mundo de los medios de comunicación.

Tan extensa es la red que para poder acaparar la totalidad de la misma es necesario tejer enlaces con puntos que en otras épocas estaban distantes. Es así como una película también se promociona con un disco que repasa los temas que se encuentran en el film.

Adquirir las bandas de sonidos de las películas es en definitiva hacerse cargo del lugar que ocupan hoy muchas de las piezas artísticas que circulan por el mundo cinematográfico: son mercancías. Seguramente no faltará mucho tiempo para que surja alguien que diga exactamente lo contrario. No es ni bueno ni malo, es lo que sucede.

Me hago cargo de lo que me toca y es por eso que cuando una película me gusta trato de hacerme con su banda de sonido. Ese es el caso de la película de Michel Gondry Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Más abajo podrán ver el trailer del film, de fondo suena la Electric Light Orchestra con Mr. Blue Sky. Que dicho sea de paso forma parte del soundtrack de la película.

29 agosto 2006

The Beauty and The Lizard King


¿Qué tienen en común The Doors y Blondie? No compartieron épocas históricas porque los primeros brillaron en los años sesenta y los segundos en los ochenta. Ni siquiera comenzaron sus carreras musicales sobre los mismos escenarios porque la banda liderada por Jim Morrison hizo sus primeras armas en los clubes de Los Angeles. Mientras que el conjunto encabezado por la bella Debbie Harry arrancó en New York. Entonces, ¿qué los puede enlazar?

Hace un par de años escuché algo bastante novedoso para la época y que lógicamente con el tiempo se volvió frecuente. Se trata del mash up. ¿Qué es el mash up? Es algo así como una mezcla entre dos o más temas musicales que dan como resultado una nueva composición. Lo que se hace es editar dos canciones y se las empalma de manera de que aparentar ser un mismo tema.

Todo esto viene a cuento de que me crucé con una mixtura entre el tema Riders on the storm de The Doors y Rupture de Blondie. Desconozco al autor de la obra, lo que si sé es el nuevo nombre con el que bautizó a la criatura: Rapture riders.

24 agosto 2006

Que sea punk


Cansados de escuchar el rock sinfónico y elaborado de los años setenta, un grupo de tres jóvenes londinenses se juntaron para tocar un sonido más primal, más sucio. Su idea de banda de rock estaba lejos de Pink Floyd, el ejemplo más acabado de perfeccionamiento musical de la época.

Aquellos muchachos disgustados eran, Steve Jones en la guitarra, Glen Matlock encargado del bajo y Paul Cook al mando de la batería. Al tiempo de tocar en varios clubes de la capital británica, al grupo se sumó la voz de John Lydon, conocido como Johnny Rotten. El resultado fue The Sex Pistols, la banda que puso al punk en el mapa de la escena musical británica. El hombre que bautizó al conjunto fue su manager, Malcom Mclaren, un productor discográfico que había tenido bajo su mando a The New York Dolls. El último personaje de la leyenda es Sid Vicious, el encargado de reemplazar a Matlock luego de su alejamiento de las cuatro cuerdas.

A base de varias presentaciones en Gran Bretaña la banda fue haciéndose conocida. Así es como en 1976 logró firmar un jugoso contrato con EMI. Al poco tiempo de editar su primer sencillo, Anarchy in the UK, la discográfica los despidió. El germen de la controversia había sido plantado. Luego de ser expulsados del sello, la banda consiguió un nuevo contrato. Aprovechando la popularidad ganada a fuerza de escándalos, A&M Records los sumó a sus filas.

El lanzamiento de su nuevo sencillo, God save the Queen les valió la censura de los organismos oficiales de las islas británicas. A pesar de ser prohibido el sencillo alcanzó el número dos de las listas. Las razones fueron que la canción injuriaba a la monarquía británica. Ante las protestas la compañía los echo. The Sex Pistols estaban nuevamente en la calle, pero no se quedarían con los brazos cruzados.

Además de la censura que la banda sufría desde la radio y la televisión, fueron vedados de tocar en vivo sobre suelo británico. Es por eso que debían presentarse en los clubes sin previo anuncio.

Para contrarrestar la ofensiva real el grupo plantó un nuevo desafío. Un día la banda se subió a un barco y comenzó a tocar el polémico tema. Navegando sobre el río Támesis, The Sex Pistols volvió a la primera plana de los diarios. Como no podía ser de otra manera todo terminó en escándalo. Los oficiales de la policía obligaron a los muchachos punks a bajarse del bote. Luego de varios forcejeos todo finalizó. The Sex Pistols había ganado de vuelta. Gracias al altercado su fama creció.

Llegó el año 1977 y por fin salió a la venta el primer disco de The Sex Pistols, Never mind the bollocks, here is The Sex Pistols (Nos importa unos cojones, aquí están los Sex Pistols). Como era de esperarse el disco fue censurado. A pesar de ello, el LP trepó al segundo puesto en las listas de ventas de Gran Bretaña.

A la salida de su primera placa le siguió una gira por los Estados Unidos. Los prolongados viajes por el país del Tío Sam derivaron en la disolución del grupo.

20 agosto 2006

Nos vamos a la disco

La música electrónica, tecno, dance o como quieran llamarla ha adquirido en los últimos años una gran notoriedad. Las discotecas son el primer lugar en donde suena este género musical y sus inicios marcan como punto de partida los clubes de Inglaterra. Esa es la cuna de la música tecno. Con el tiempo los loops, los hammers y los distintos beats de los DJ’s se esparcieron por el mundo como reguero de pólvora.

La popularidad de la música electrónica trajo aparejada la creación no solo de clubes nocturnos dedicados a inundar las pistas con house, drum ‘n bass, trance etc., sino también propició la aparición de estaciones de radios dedicadas al género.

El tecno ha permitido que los pincha discos remezclaran canciones archiconocidas. Paul Oakenfold es algo así como el gurú de los remixes. Artistas como Madonna y The Rolling Stones les han ofrecido las pistas originales de algunos de sus temas para que el inglés haga una nueva versión. Imprimiéndole sus toques característicos, por supuesto.

La cantidad de artistas que han sido remixados es increíble. Existen temas que remezclan desde los artitas más escuchados en las radios del mundo hasta Louis Amstrong. Sí, sí. Louis Amstrong, el reconocido trompetista.

La maravillosa lista de canciones que poseen su nueva versión incluye a grandes compositores de la historia del rock. Cream, Deep Purple, Nirvana, Metallica y tantos otros han pasado por las bandejas de algún reconocido DJ.

Seguramente no faltará algún purista que niegue y re contra niegue la posibilidad de que su banda de heavy metal favorita suene en la pista de baile de alguna discoteca del mundo. No los culpo. Realmente suena por demás llamativo que en un club nocturno de moda se escuche a AC/DC.

El futuro llegó hace rato y con él se vinieron los remixes de las bandas de rock and roll de todos los tiempos. ¿Será que no hay nada nuevo bajo el sol y por eso se debe recurrir remixes de canciones viejas para escuchar algo distinto?

Hagan click más abajo y escucharán una versión bastante electrónica de Paranoid, legendario tema de Black Sabbath. Al principio cuesta, pero luego de un tiempo verán como se acostumbran a los beats.

 

15 agosto 2006

Escúchame entre el ruido

El rock nacional está de parabienes. Los artistas de ayer y de hoy se han juntado para grabar un disco doble con temas de la historia del rock de acá. ¿La excusa? Un álbum a beneficio del hospital Garrahan. Gran parte de los mejores exponentes de la música rock de Argentina han registrado veintiséis temas que saldrán a la venta el 21 de septiembre bajo el nombre de Escúchame entre el ruido.

La lista de músicos es variada y representa gran parte de la historia del rock nacional. Algunos de los que dijeron presentes fueron Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Vicentico, León Gieco, Andrés Giménez, Palo Pandolfo, entre otros. Una de las sorpresas es la participación del el Indio Solari.

Cada uno de los artistas interpretó un tema del repertorio del rock nacional. Así es como Lito Nebbia se despachó con una canción de Aquelarre. A Gustavo Cerati le tocó interpretar Los libros de la buena memoria de Invisible. Por su parte, Juan Carlos Bagiletto le puso voz a un tema de Patricio Rey y sus redonditos de ricota.

El proyecto es financiado por las secretarías de Cultura de la Nación y de la ciudad de Buenos Aires, y como ya se ha mencionado las ganancias por las ventas de los discos se destinaran a beneficio del hospital Garrahan. El encargado artístico de llevar adelante la idea es Lito Vitale, quién se dio el gusto de realizar una versión de Los delirios del mariscal de Crucis.

Los 26 temas del álbum doble

Disco 1

La balsa (Los Gatos), por Juanse, de Ratones Paranoicos.
Tres agujas (Fito Páez), por Luis Alberto Spinetta.
Escúchame entre el ruido (Moris), por Gustavo Cordera.
Sudamérica, o el regreso a la aurora (Arco Iris), por el grupo Arbol.
En la ciudad de la furia (Soda Stereo), por Celeste Carballo.
Pensar en nada (León Gieco), por Adrián Dárgelos, de Babasónicos.
El viejo (Pappo’s Blues), por el grupo Los Piojos (en vivo).
Entero o a pedazos (Catupecu Machu), por Ulises Butrón e Isabel de Sebastián.
A estos hombres tristes (Almendra), por Liliana Vitale.
¿Qué ves? (Divididos), por Alejandro Lerner.
Noche de perros (Serú Girán), por Claudia Puyó.
Catalina Bahía (Pedro y Pablo), por Pedro Aznar.
Ji ji ji (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), por Juan Carlos Baglietto.

Disco 2

El salmón (Andrés Calamaro), por el Indio Solari.
Avellaneda blues (Manal), por David Lebón.
El loco (Babasónicos), por Hilda Lizarazu.
Dime quién me lo robó (Sui Generis), por Los Tipitos.
Himno de mi corazón (Los Abuelos de la Nada), por Vicentico.
Génesis (Vox Dei), por Miguel Cantilo.
La balada del diablo y la muerte (La Renga), por Andrés Giménez.
Pronta entrega (Virus), por Palo Pandolfo.
Agua (Los Piojos), por Horacio Fontova.
Los libros de la buena memoria (Invisible), por Gustavo Cerati.
Violencia en el parque (Aquelarre), por Litto Nebbia.
Un pacto (Bersuit Vergarabat), por León Gieco.
Los delirios del mariscal (Crucis), por Lito Vitale.

A continuación les dejo un adelanto del disco. Si clickean más abajo podrán escuchar la versión que hizo el Indio Solari de El Salmón.

Fuente: La Nación

11 agosto 2006

Imagen de música


Hace unos días se cumplieron los primeros veinticinco años de la popular señal de cable MTV. Para ser más precisos, el canal comenzó a transmitir el 1º de Agosto de 1985. La idea original era la de pasar videos de las bandas musicales de la música rock y pop del momento, claro que con los años el canal ha incorporado otros contenidos.

Es indudable que la aparición de MTV sirvió de nexo para el desarrollo de la imagen de las bandas. Ello les brindó a los artistas la posibilidad de no solo limitarse a la producción de un disco o un concierto. A partir del surgimiento del canal las bandas tenían un nuevo rubro al cual dedicarle tiempo, los video clips.

El crecimiento de la señal ha adquirido un alcance global lo que la convierte en una de las marcas más reconocidas del mundo. Son pocas las empresas que puedan disputarle el primer puesto, si ha industria del entretenimiento nos referimos. Los tentáculos de MTV han copado todos los lugares del planeta. Cabe señalar que el canal ha puesto sus pies en China hace ya más de diez años.

La base de la fortuna de MTV es su público. Sus más fieles seguidores son jóvenes que van desde los 12 hasta los 30 años de edad. La franja de mercado que el canal ha logrado captar es la más codiciada por las distintas empresas que quieren dar a conocer sus productos.

La capacidad de reinventarse a sí mismo es otra de las claves para el éxito del canal. MTV ha sabido adaptarse a los tiempos que corren y ha dejado de ser una simple plataforma para la proyección de video clips. La televisión de hoy demanda contenidos de la vida cotidiana (aunque eso es materia de discusión), por eso es que los directivos han virado su programación hacia la producción de los reality shows.

MTV ha marcado una época, de eso no hay ningún lugar a dudas. Desde el tratamiento de las imágenes hasta la incursión de los dibujos animados para adolescentes. Para ello solo hace falta recordar a los viejos y conocidos Beavies & Buttheads.

En otro de los ítems para agregar al currículo de la señal no hay que olvidarse de los shows unplugged. Convocar a diversos artistas de la música del rock y del pop a tocar un concierto desenchufado fue un verdadero éxito. A las transmisiones de los recitales hay que sumarle las ediciones discográficas que derivaron de esos encuentros. Por el escenario de los estudios de MTV desfilaron Eric Clapton, Nirvana, Alice in chains, Alanis Morissette, The Cure, KISS, Lenny Kravitz, entre otros.

La primera presentación unplugged editada en formato discográfico fue la realizada por Eric Clapton en el año 1992. Desde los estudios de MTV en New York, Eric Clapton con Layla.

07 agosto 2006

Una voz en francés



La historia de Carla Bruni como cantante comienza cuando decide alejarse de su carrera como modelo. Con tan solo un disco editado la joven nacida en Italia y criada en Francia cautivó al público y a la critica especializada de Europa.

Su aprición en el escenario le dio una bocanada de aire fresco a la chanson française. Las dulces melodías de sus canciones permiten recorrer, al menos de manera imaginaria, las románticas calles de París. Imaginense sentados en un café de la ciudad de las luces con la aterciopelada voz de Carla de fondo.

En el disco nos encontramos con composiciones sencillas y delicadas que dejan flotando en el aire un toque de glamour. Desde su álbum debut, el tema que le da el título a la placa, Quelque'un m'a dit.

01 agosto 2006

Concierto por Bangladesh

Hoy se cumplen 35 años del recital organizado por George Harrison con el fin de recaudar fondos para palear el hambre en Bangladesh. Al recital asistieron varios amigos del beatle silencioso. Entre algunas estrellas se encontraban Eric Clapton, Bob Dylan y Ringo Starr.

En los archivos musicales este concierto quedará en la historia por ser el primer evento en el que figuras del rock se juntaron por una causa noble. El resultado de las dos noches en el Madison Square Garden dieron como resultado la edición de un disco triple. Con el tiempo se volvió a reeditar pero sumandose también su alternativa en DVD.

Desde aquel concierto en New York llega George Harrion haciendo My sweet lord.

28 julio 2006

Baby Stone

¿Tu bebé, hermanito o sobrinito tiene problemas para dormir? Entonces que mejor idea que un poco de música para que sueñe con los angelitos. En el siglo 21 se han acabado las viejas canciones de cuna, ahora la mejor opción para que los niños se duerman es hacerles escuchar a The Rolling Stones.

La mítica banda inglesa ha sido reversionada para que los más chicos puedan disfrutarla. Me ha llegado a las manos un disco con covers de Jagger y compañía pero en su adaptación infantil. Aquí les dejo una muestra gratis. El tema es el conocido (I can’t get no) Satisfaction. Disfrútalo, y… dulces sueños.


22 julio 2006

¿Qué desea escuchar?

En una visita a Datafull me encontré con un link que me llevó a una página por demás interesante. Musiclens es un lugar en el que uno puede encontrar la música que quiere escuchar. Podemos seleccionar distintas opciones y surgirá una lista de temas que se ajustan al pedido. Las listas incluyen gran cantidad de temas y además nos permiten escuchar un fragmento de la canción.

14 julio 2006

 


Perfect day by Lou Reed

Just a perfect day,
Drink sangria in the park,
And then later, when it gets dark,
We go home.
Just a perfect day,
Feed animals in the zoo
Then later, a movie, too,
And then home.

Oh it's such a perfect day,
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

Just a perfect day,
Problems all left alone,
Weekenders on our own.
It's such fun.
Just a perfect day,
You made me forget myself.
I thought I was someone else,
Someone good.

Oh it's such a perfect day,
I'm glad I spent it with you.
Oh such a perfect day,
You just keep me hanging on,
You just keep me hanging on.

You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow,
You're going to reap just what you sow...


12 julio 2006

El rock de luto

Hoy por la mañana, mientras todavía trataba de desperezarme, el diario me tiró por la cabeza dos noticias que me impactaron. Aquellos amantes de la música nos sorprendimos con la noticia de que dos personalidades del rock habían fallecido. Uno de acá y otro de allá. El martes 11 de Julio nos dejó la noticia de que Oscar Moro y Syd Barrett han dejado el mundo que nos rodea.

Moro fue uno de los bateristas fundantes del rock nacional que tocó con todos. Su curriculum incluye participaciones en Los Gatos, Serú Girán, Color Humano y La máquina de hacer pájaros entre otros. Pavada de compañeros de ruta tuvo el gran negro.

Sus amigos y colegas no han dejado de elogiar las dotes musicales del baterista. En muchas oportunidades fue señalado como el mejor referente a la hora de golpear los parches.

Syd Barrett fue un personaje fundamental en la historia del rock. Fue ni más ni menos que uno de los fundadores de Pink Floyd, ¿Les suena esa banda? Catalogado por muchos como un genio loco, Barrett solo grabó un solo disco con la banda, el primero.

Luego de su participación en The piper at the gates of down en donde se hizo cargo de las letras, la guitarra y la voz, Syd se recluyó en el ostracismo total. Preso de los excesos de las drogas el cantante desapareció de la vida pública. Apenas en algunas ocasiones se acercó a un estudio para registrar un par de discos solistas.

Fuente: La Nación

06 julio 2006

Generación X



A fines de la década del ochenta en el noroeste de los Estados Unidos se estaba gestando una movida musical que explotaría iniciada la última década del siglo XX. Estamos hablando de esa corriente llamada grunge. Bajo las influencias del punk rock, un puñado de muchachos desencantados con lo que oían en las radios del momento comenzaron a darle nacimiento a esta movida de música alternativa.

Los padrinos iniciales del movimiento fueron Mark Arm de Mudhoney y Andrew Wood de Mother Love Bone. Ambos sentaron las bases para las explosivas apariciones de quienes los sucedieron en el trono: Pearl Jam, Alice in chains, Nirvana y Soundgarden.

Hacia principios de los noventas los rankings musicales eran dominados por Michael Jackson, Madonna y Bon Jovi, entre otros. Los chicos de la llamada Generación X decidieron colgarse las guitarras y distorsionar su sonido proponiendo así una suerte de reacción a la oleada pop de la época.

Con letras muy personales e introspectivas las bandas comenzaron a lograr un cierto reconocimiento en la zona oeste. Así fue como el salto definitivo se dio en 1991 con la aparición de varios discos del nuevo género musical. El reconocimiento fue tal que el globo musical giró su cabeza hacia la inhóspita zona de Seattle.

Los jóvenes inmediatamente se identificaron con el desgarrador sonido de las guitarras y los parches de unas baterías que parecían ser golpeados con cadenas. Sin dudas el mayor mérito del grunge fue la exacta interpretación del inconformismo de muchos jóvenes que no veían un futuro alentador para sus vidas. Con un discurso crudo y sin vueltas el grunge acaparó por unos años la atención de unos cuantos.

Entre los discos infaltables de la discoteca del grunge son: Ten de Peral Jam, Facelift de Alince in chains, Badmotorfinger de Soundgarden, Nevermind de Nirvana, entre otros.

No todo dura para siempre y el grunge no es la excepción. Promediando los noventas la movida pareció perder fuerza, sobre todo tras el suicidio de quien era su figura más reconocida: Kurt Cobain, cantante de Nirvana. Las sucesivas disoluciones de las bandas más importantes del género apagaron el fuego sagrado del grunge. Hoy solo una de ellas sigue en el ruedo, Pearl Jam. De ellos es el video de abajo. El tema se llama Jeremy y pertenece a su disco debut, Ten.

03 julio 2006

35 Años sin el rey lagarto


Hoy se cumplen 35 años de la desaparición física de James Douglas Morrison, cantante y líder de la mítica banda The Doors. El 3 de Julio de 1971 Jim fue encontrado muerto en la bañera de su departamento en París. Las causas oficiales del fallecimiento le fueron atribuidas a un paro cardíaco. Sus restos descansan hoy en el cementerio Père-Lachaise de la ciudad europea.

El reconocimiento a Morrison le llegó de la mano de la banda californiana que lideraba. Durante los años sesenta The Doors fue uno de los grupos de rock más importantes de la época. Sus inicios se remontan a la segunda parte de la década cuando comenzaron a actuar en el circuito de bares de la ciudad de Los Angeles. A partir de ahí es todo historia conocida, un par de éxitos de su primera placa hicieron que saltaran a la fama.

Caracterizados por un sonido blusero con aires de jazz y de folk, The Doors supieron ubicarse dentro de la lista de las grandes bandas de la historia del rock and roll. Jim Morrison era un particular personaje. Su afición por la filosofía y la poesía lo diferenciaban claramente del resto de los cantantes de rock de la época.

Su muerte siempre ha estado rodeada de un halo de misterio. Decenas de libros y documentales apoyaron la idea de que en realidad Morrison no falleció y que simplemente decidió fingir su muerte.

Un poeta devenido en estrella de rock que decidió dejar de lado su fama para dedicarse a lo que realmente le apasionaba, la poesía. Por eso es que en el año 1970 hizo las valijas y se fue a vivir a la ciudad de París. Allí escribió sus últimos trabajos antes de encontrarse cara a cara con la muerte.



30 junio 2006

Downloading......

La pelea entre las discográficas y los usuarios que descargan música de la red no es nueva. Si bien se deben haber escrito posteos y posteos, el tema es un debate que da para mucho y por eso prometo tratar con más profundidad la cuestión.

Ahora traigo una página que encontré mientras deambulaba por la red. Es un portal de descargas gratuitas en el que podemos encontrar algunos programas, juegos y…música. Si, los amigos de C-net traen una propuesta para los amantes del dulce sonido de los instrumentos. Es una página donde los usuarios pueden descargar temas musicales sin costo alguno y sin necesidad de registrarse.

Claro que en la sección de descargas no nos vamos a encontrar con los singles que invaden hoy la radio. La propuesta apunta a dar a conocer a artistas que en su mayoría son independientes y encuentran en el portal la posibilidad de difundir su música. Los géneros y subgéneros musicales son variados, desde punk rock hasta reggae pasando por la new age y el jazz. Las latitudes desde donde proviene la música también son variadas. Prácticamente casi todo el globo terráqueo está representado en el pequeño índice de la izquierda de la página. Además cuenta con un espacio en donde los editores que seleccionan los temas escriben su propios blogs.

Para aquellos que les interese la posibilidad de conocer música nueva y variada les recomiendo que visiten la página y la recorran, algo de su agrado van a encontrar.

Por lo menos ya sabemos de un lugar en donde los magnates de las compañías discográficas no van a meter sus narices para husmear si la música que descargamos está o no protegida por sus benditos derechos de autor.

26 junio 2006

Homenaje al Salmón


Hace unos días vio la luz Cantando al Salmón (Calamaro Querido), un homenaje al músico argentino Andrés Calamaro. Bandas y solistas iberoamericanos participaron de la placa y realizaron nuevas versiones de algunos temas del cancionero del músico ex Abuelos de la nada. La reunión de los músicos dio como resultado un álbum doble que contiene 25 temas.

Entre los que participaron del disco se destaca la reaparición del elenco completo de Los Fabulosos Cadillacs, quienes aportaron su voz y música al clásico La parte de adelante. Luego de varios años la mítica banda argentina se reunío para registrar el tema que abre el disco. Otras de las figuras que participaron fueron Fito Paez con una correcta versión Crimenes perfectos, León Gieco por su parte colaboró con Algún lugar encontraré y Pedro Aznar le puso su voz a Media Verónica.

Alguien que también dijo presente en la reunión fue el cantautor español Joaquín Sabina. Su aporte llegó de la mano de Todavia una canción de amor. Otro prócer de la música hispano parlante no se quiso quedar afuera. Así es como Litto Nebbia dejó su huella con el tema Dulce condena.

La lista de artistas continúa también con algo de la sangre joven del rock aregentino. Arbol, por su parte, realizó una rockera versión de Alta Suciedad y Los Tipitos se despacharon con un clásico de todos los tiempos: Mil horas. Lógicamente que las firmas siguen y siguen. Se destacan también la participación de Los Pericos, Los autenticos decadentes, Soledad y el otro Calamaro, Javier.

Algo que me llamó la atención fue la ausencia de la Bersuit Vergarabat. El año pasado la banda originaria del sur del Gran Buenos Aires acompañó a Calamaro en su vuelta a los escenarios porteños, por eso es que me intriga el saber porqué no aparecen en la placa. A lo mejor no eran del agrado del productor, vaya uno a saber.

Varios amigos de Andrés se juntaron para registrar un más que merecido homenaje a uno de los músicos más prolíficos del rock argentino. El disco es un preciso repaso por la carrera del salmón y nos da la oportunidad de volver a cantar esos clásicos que el gran Andrés ha dejado en la historia de la música. A su salud.


22 junio 2006

Amigos son los amigos


El mundo está lleno de grandes músicos y Jools Holland es uno de ellos. Este virtuoso pianista inglés no solo tiene una gran habilidad a la hora de ejecutar música con su piano, también tiene muy buenos amigos. Un día se le ocurrió juntarse con algunos de ellos y el resultado ha sido un disco de rhythm and blues repleto de figuras.

El año 2001 dio a luz a Small world big band, una palca que cuenta con la presencia de George Harrison, David Gilmour, Eric Clapton, Van Morrison, Sting, entre otros. Como la primera reunión fue un éxito el amigo Jools juntó un año más tarde a otros compiches de la música. Así es como se editó More friends, un disco que cuenta con Jeff Beck, Bono, Ray Davies, Norah Jones, Robert Plant y siguen las firmas. La última entrega de la zaga nos trae en el 2003 un disco en el que nuevamente aparecen grandes figuras de la música. La placa fue bautizada como Friends 3 y en ella partcipan Ringo Starr, Ron Wood, Peter Gabriel, entre otros.

¿Quién no quisiera tener amigos así? Todo un lujo.

16 junio 2006

Triple seis

Led Zeppelin fue durante los '70 la banda de rock and roll más popular de la tierra. El conjunto estaba integrado por Jimmy Page en la guitarras, John Paul Jones en bajo, John Bonham en batería y Robert Plant en voz. Basados en cuerdas que imponían riffs memorables, una sólida performance de las cuatro cuerdas, unos parches golpeados como si fuese la última vez y un sonido vocal inconfundible, el grupo inglés se supo ganar en pocos años la admiración de muchos.

La popularidad de la banda estuvo respaldada por sus grandes dotes musicales, pero en el aire siempre ha quedado flotando la idea de que la verdadera razón de su éxito se debía a un oscuro pacto con el diablo. Créase o no, el mito en torno a Led Zeppelin y su oculta amistad con Lucifer han sido tema de varias páginas de libros. La leyenda cuenta que la banda firmó un contrato con el demonio según el cual, a cambio de algunos sacrificios, ellos llegarían a ser la banda más grande de su época.

Luego de un par de trabajos que no habían tenido gran repercusión, llegó la edición de su cuarto disco. La placa los catapultaría a directo a la veneración de su público. Con extensas giras por los Estados Unidos, la banda supo ganarse el respeto del mundillo del rock. Tal fue su éxito que en un par de conciertos por el país del norte metieron más gente que The Beatles, quienes poseían el record de público.

Pero no todo en la vida son buenas noticias. Poco a poco el señor de los infiernos comenzó a cobrar las cuotas del arreglo sellado años antes. La primer desgracia incluyó a Robert Plant. En unas vacaciones con su familia, el cantante sufrió un gravísimo accidente automovilístico que lo obligó a bajarse de los escenarios por unos cuantos meses. Tiempo después el hijo de Plant sufriría una enfermedad terminal causada por un virus desconocido que le costaría la vida. El hecho repercutió en la cotidianeidad del grupo al punto de creerse que el fin del conjunto se acercaba.

Superados los malos momentos vividos se juntaron en un estudio y grabaron un nuevo disco. La repercusión fue tal que estaban preparados para salir de gira nuevamente.

La última puñalada la recibieron el 25 de septiembre de 1980 cuando encontraron muerto al baterista de la banda. Luego de un día a puro alcohol John Bonham fue a descansar. Ese sería su último sueño porque durante la noche el músico se ahogó en su propio vómito.

Luego de aquel incidente el grupo decidió dar punto final a una carrera plagadas de éxitos que los encolumnaron como los mejores de su época. Mitos y leyendas de una banda que siempre coqueteó on el misterio y lo oculto.



15 junio 2006

Sonidos del mundo

Hace un tiempo llegó a mis manos un disco muy particular. Se trataba de una placa con canciones de bandas africanas. El disco realizaba un recorrido por diferentes artistas del continente negro. La discográfica que editó el disco se llama Putumayo. Es un sello que desde hace más de una década se dedica a sacar discos vinculados con un género que tomó mucho color a fines de los ochentas: world music.

En una época en donde todo parece estar globalizado, la música no se queda afuera de ello. Animada por una red de redes que nos permite compartir cada vez más música, con un poco de paciencia se puede llegar a dar con varios de los discos editados por Putumayo. La oferta es varida e interesante. Como ya dije podemos encontrar discos de Africa, pero también podemos encontrarnos con placas que retratan musicalmente al globo entero. Así es como nos enfrentamos a artistas de Asia, America latina, el Caribe o la mismísima Europa que nos acerca versiones lounge para disfrutar más relajados.

Si ustedes son curiosos de la música, les aseguro que cuando escuchen uno de los discos de la colección no esperaran demasiado tiempo para poder escuchar más discos.