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29 noviembre 2006

El Beatle silencioso


Las luces del espectáculo nunca encandilaron a ese muchacho de rasgos angulosos, ojos anchos y cejas espesas y oscuras. Detrás de esa sonrisa tímida se escondía una mirada introspectiva, íntima. George Harrison siempre fue considerado como el beatle silencioso. Odiaba asistir a las conferencias de prensa que él y sus otros tres amigos debían ofrecer cada vez que llegaban a un nuevo aeropuerto.

Escudado en su guitarra Harrison siempre le aportó a Los Beatles la seguridad y solvencia que un músico debe brindarle a sus compañeros de ruta. Su labor al frente de las seis cuerdas siempre fue impecable. Dotado con un gran virtuosismo George siempre ha sido considerado uno de los mejores guitarristas de su época. No solo desde su lugar de intérprete sino también desde su espacio como compositor. Taxman, Something, Here comes the sun, My sweet Lord, entre otros, son algunos de sus más recordados temas.

El 29 de noviembre de 2001 la vida se apagó para George. Un cáncer pulmonar terminó con su existencia. La ciudad de Los Angeles se tomó el atrevimiento de despedirlo, lejos de la Liverpool natal que lo vio nacer en el año 1943.

Atrás habían quedado los agitados años sesenta junto a Los Beatles. Aquellos tiempos en los que junto a John, Paul y Ringo cambió el rumbo de la música contemporánea.

Harrison fue una pieza fundamental en el engranaje de la banda inglesa. Hacía el año 1967 George invitó a sus compañeros a un retiro espiritual en la India. Allí Los Beatles conocieron al Maharishi Mahes Yogi, quien había introducido algunos cambios filosóficos en las enseñanzas hindúes. El resultado de esa reunión cambiaría el rumbo musical de la agrupación, a partir de allí se sucedieron los discos más interesantes de la carrera musical del grupo.

Incentivado por las enseñanzas del Maharishi Harrison extendió sus vínculos con el movimiento de la conciencia Krishna, para él su conexión espiritual con la India era algo más que un furor pasajero.

Su carrera pos beatle fue sumamente exitosa. Luego de la disolución de los fabulosos cuatro de Liverpool, Harrison editó doce discos. La lista se inicia con All things must pass (álbum triple) del año 1970 y se cierra con Brainwashed. Este último salió a la venta un año después de su muerte.

George tuvo la particularidad de ser el primer beatle en alcanzar el número uno de ventas luego de la separación de la legendaria banda. Catapultado por el tema My sweet Lord, su primer álbum alcanzó el tope de los charts británicos.

En 1971 Harrison organiza un concierto a beneficio en el Madison Square Garden de New York para aliviar la hambruna en Bangladesh. En el evento participan varios de sus amigos de la música, algunos de los invitados de lujo fueron Eric Clapton, Bob Dylan, Ringo Starr, entre otros.

Ese recital fue percusor en la organización de actos de caridad encabezados por estrellas de rock. The Concert for Bangladesh registró las dos noches en el estadio estadounidense en un disco triple y una película. El año pasado el sello Capitol relanzó ambos materiales en sus respectivas versiones digitales.

La personalidad escurridiza e introspectiva de Harrison hizo que poco a poco se alejara de los grandes escenarios. Eran esporádicas las veces que el ex beatle salía de su mansión. Las escasas chances en las que el músico abandonaba su hogar eran cuando se dirigía a algún estudio de grabación a registrar material nuevo.

El final de la década del noventa encontró a George reconciliado con los escenarios. De la mano de su amigo Eric Clapton el otrora guitarrista de Los Beatles salió de gira nuevamente.

Los últimos años de su vida Harrison los pasó luchando contra el cáncer. En 1998 fue operado para extraerle un tumor en el cuello. La intervención fue un éxito pero hacia abril del 2001 fue nuevamente sometido a una nueva operación para tratar un cáncer en el pulmón.

Cinco años han pasado desde la partida de este extraordinario guitarrista y cantante inglés. Por suerte su música ha quedado registrada para que pueda ser admirada por siempre. Lejos de todo aire de rock star George solo quería hacer música. Cuando Harrison profundizó sus creencias espirituales, en los años ’70, dijo a un diario británico: “La música tiene que usarse para percibir a Dios, no para mover el esqueleto”.

George Harrison interpretando Here Comes The Sun en el concierto por Bangla Desh

28 noviembre 2006

Los hermanos sean unidos


En la última semana de noviembre vio la luz el disco compilatorio oficial de los británicos Oasis. Stop the clocks es un álbum doble que contiene dieciocho canciones seleccionadas por los revoltosos hermanos Gallagher.

El álbum es una perfecta recorrida por la historia de la banda, resume una carrera que comenzó en el año 1994 con Definitely Maybe y se extiende hasta Don't Believe The Truth placa editada en el 2005. La lista de temas incluye varios de sus clásicos como Wonderwall, Don’t Look Back In Anger, Rock 'n' Roll Star, Cigarettes & Alcohol, Champagne Supernova, entre otros.

Desde su primer disco, Definitely Maybe, Oasis tocando Rock 'n roll star

25 noviembre 2006

Estallando desde el océano


He renovado la lista de temas que pueden escuchar en el reproductor digital que se encuentra a la derecha del blog, en el índice. En esta oportunidad decidí subir algunas canciones de una de mis bandas predilectas del rock nacional: Sumo.

El grupo brilló durante la década de los ochentas, junto a otras agrupaciones como Patricio Rey y sus redonditos de ricota, Sumo formó parte de la interesante movida Ander del rock argento luego de la recuperación de la democracia.

Encabezada por una figura estelar como Luca Prodan la banda se convirtió en uno de los referentes de la escena local. Su música ha influenciado a buena parte de los músicos que le siguieron. Sumo se transformó en uno de los más fieles representantes del reggae en nuestro país.

Sumo no era solo una banda de reggae, si alguien me pregunta que es lo que la banda tocaba yo respondo una solo palabra: rock. Luca era un italiano que llegó a la Argentina en 1981 procedente de Londres. Con él traía un bagaje musical formidable. Alguna vez leí por ahí que el tano dijo que una de las grandes influencias de Sumo era Joy Division. A la banda de Ian Curtis hay que agregar otras agrupaciones como Velvet Underground y Sex Pistols.

La selección de temas que realicé apunta a mostrar la diversidad musical que caracterizaba al grupo. Elegí ocho temas que a mi parecer resumen lo que fue Sumo, locura, adrenalina, creatividad, ingenio y por sobre todas las cosas buena música.

21 noviembre 2006

Seis meses


El almanaque marca que hoy se cumplen seis meses desde que subí el primer posteo en este blog. Sinceramente dudo que a alguien le interese esto, la verdad es que no espero que alguna persona me salude. Pero como este espacio está hecho para escuchar música aprovecho para mostrar el video de una banda que justamente se llama The Music.

Pavada de nombre se eligieron los muchachos de esta banda oriunda de la ciudad de Leeds, Inglaterra. Estos jóvenes comenzaron a tocar allá por el año ’99 y treinta y seis meses más tarde lanzaron su primer disco bautizado con el nombre del grupo. Su segundo álbum lo editaron en el 2004 y se llamó Welcome To The North.

El sonido de The Music es bastante característico. Sus canciones son la suma de sonidos que se mezclan casi a la perfección. Las guitarras ruidosas de Adam Nutter saben encontrar una buena distorsión para llevar adelante un potente riff. Los tambores ejecutados por Phil Jordan retumban a un ritmo casi frenético, justo para hacerte recordar que lo que estás escuchando es una banda de rock. El bajo de Stuart Coleman logra adaptarse a la estridente situación y no desentona, dándole a la banda el soporte necesario en las cuatro cuerdas. La voz, a cargo de Robert Harvey, se erige como algo verdaderamente distintivo del grupo. El particular registro vocal que posee logra resumir el espíritu del grupo, exaltación y adrenalina.

El cocktail da como resultado una banda que suena potente, furibunda. Su sonido parece haber heredado parte del ímpetu de bandas británicas como los Stones Roses u Oasis. Además, a esta mezcla hay que agregar la interesante fusión con sonidos electrónicos que el grupo propone. Freedom fighters, uno de los sencillos de su último disco, fue remezclado por John Digweed, uno de los más afamados DJ’s de las islas británicas.

Take the long road and walk it, tema del primer disco de The Music

18 noviembre 2006

Bosque mágico


Hacia marzo de este año la curiosidad musical me llevó a los bosques de Palermo, en la siempre ecléctica de Buenos Aires. Allí se presentaba una banda de folklore gallego que se llamaba Luar na lubre. No tenía la menor idea de que se trataba, nunca había escuchado una sola nota musical de esa banda. El único dato que tenía era que hacían música típica de la región de Galicia. El concierto estaba auspiciado por la comunidad gallega de Buenos Aires dentro del programa cultural Galicia une.

La cuestión es que el espectáculo duró cerca de una hora y media. El show fue una catarata de canciones apuntaladas por varios instrumentos célticos. Obviamente las estrellas de la noche eran las gaitas características del folklore gallego. Una vez finalizado el show me quedo esa sensación de querer conocer más sobre la banda. Obviamente lo primero que hice fue consultar la red para ver de que se trataba Luar na lubre.

Lo primero que me enteré es que Luar significa en gallego resplandor de la luna y lubre era una especie de bosque mágico para los celtas. La banda se formó en el año 1986 y a lo largo de su historia han editado nueve discos. Su última placa, Saudade, fue lanzada el año pasado Actualmente sus integrantes son Sara Louraço Vidal (voz), Xan Cerqueiro (flautas), Xulio Varela (bouzouki, trompa, tarrañola y pandereta), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor y djimbek), Bieito Romero (gaitas, acordeón diatónica y zanfoña), Eduardo Coma (violín), Pedro Valero (guitarra acústica) y Xavier Ferreiro (percusiones latinas y efectos).

El video es el clip de la canción Hai un paraíso perteneciente a su homónimo disco lanzado en el 2004. La cantante de ese momento era Rosa Cedrón quién fue reemplazada por Sara Louraço Vidal el año pasado.

14 noviembre 2006

Beatles du soleil


El próximo martes 21 de noviembre se lanzará un nuevo disco de The Beatles. Love es la banda de sonido del último espectáculo teatral presentado por Cirque du Soleil. La mezcla del trabajo estuvo a cargo de Sir George Martin, antiguo productor de la banda, y su hijo Giles. Para la creación de este álbum se utilizaron los archivos completos de las cintas registradas por la banda en los estudios Abbey Road.

La idea de crear un espectáculo del Cirque du Soleil basado en temas de la mítica agrupación de Liverpool era un viejo anhelo de George Harrison, quién conocía a Guy Laliberté, fundador de la compañía circense. Ambos se tenían una profunda admiración y es por ello que alguna vez surgió el deseo de realizar el show. Love es un espectáculo que actualmente se está presentando en el hotel Mirage de la ciudad de Las Vegas.

En el disco se incluirán los veintiséis temas que forman parte del espectáculo, algunas de las canciones incluidas en esta antología son: Eleanor Rugby, Something, Lucy in the Sky With Diamonds, Here Comes The Sun, Lady Madonna, I Am The Walrus, Help!

A modo de adelanto, si haces click acá podrás escuchar cuatro de las canciones incluidas en Love. Además, el video que está a continuación es un repaso del espectáculo presentado por el Cirque du soleil.

13 noviembre 2006

Espíritu adolescente

Si te gusta Nirvana hay nuevo material para sumar a tu colección. Primero lo primero. Se editó en la Argentina el libro con las anotaciones personales que Kurt Cobain escribió entre 1988 y 1994, año de su muerte. En Diarios se puede releer fragmentos de sus letras, poemas, reflexiones e ideas acerca de su vida. El libro sale en su versión en español luego de su lanzamiento en los Estados Unidos hace más de un año. La obra llega por cortesía de Reservoir Books.

El segundo lanzamiento es un DVD de Nirvana llamado Live! Tonight! Sold Out! El mismo es una remasterización del VHS lanzado originalmente en el año 1994. El testimonio fílmico revive varias de las actuaciones en vivo de la banda, desde su salto a la masividad en 1991 hasta la disolución del grupo luego del fallecimiento de Cobain.


Nirvana tocando Territorial Pissings en un programa de la TV inglesa