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22 enero 2007

¿Por qué?


Hace un rato estaba buscando un video sobre la caída del Muro de Berlin y lo primero que hice fue recurrir al motor de búsquedas de videos de YouTube. Tipié muro, berlin y apareció una lista de videos relacionados. Revisé un par de ellos y de repente me encontré con esta perla.

El señor que aparece en el video es David Hasselhoff, un actor germánico que triunfó en los Estados Unidos por interpretar, entre otros, el papel de un guardavida en la serie televisiva Baywacht. Las imágenes pertenecen a los festejos del 31 de diciembre de 1989 en Berlin. En noviembre de ese año fue derrumbado el tristemente célebre Muro y para recibir el nuevo año convocaron a Hasselhoff.

Al parecer el amigo David era una personalidad muy reconocida en Alemania y aquí lo ven ustedes interpretando el tema Loking for freedom. Resulta que hubo una época en la que este teutón se dedicó a cantar y lo que es más curioso aún, los discos del tipo fueron un éxito.

Más allá de que la canción no es para nada recordable (al menos para mi), hay un par de detalles a remarcar. Uno de ellos es la campera luminosa. Cual si fuera un arbolito de navidad David se calzó esta elegante prenda para festejar la llegada del nuevo año. El segundo de los detalles es su particular bufanda. Para proteger su garganta del frío europeo Hasselhoff eligió una bufanda que simula ser un piano.

La pregunta es: ¿por qué? La bufanda puede pasar de largo porque en definitiva el tipo es cantante (¿?) y para demostrar su amor por la música se viste con una prenda que simula ser un piano. Ahora bien, ¿había necesidad de ponerse esa campera? Entiendo que sobre gustos no hay nada escrito pero hay cosas que dan vergüenza ajena y ese abrigo es una de ellas.

15 enero 2007

Luz, cámara, música


Realmente son pocos los elegidos que tienen el don de poder contar lo que piensan a través de imágenes. Ese es el trabajo de los fotógrafos y los directores de cine, por ejemplo.

Michel Gondry es un director francés que se ha destacado no solo por su trabajo en películas sino principalmente por su labor al frente de los videos musicales de varias bandas del rock y del pop. Entre los artistas para los cuales ha prestado su talento se encuentran The Rolling Stone, Björk, Radiohead, Chemical Brothers, The White Stripes, Foo Fighters y la lista sigue.

Una de las marcas registradas del trabajo de Gondry es la utilización de una suerte de encadenamiento de imágenes que permite volver a ver lo que ya se vio. Algo así como un déjà vu, para usar un término que está de moda por estos días. La utilización de este recurso se vuelve casi hipnótico dado que se ve a los personajes volver sobre su propia acción.

En los videos del director francés se percibe un enlace perfecto entre música e imagen, existe una conjunción al unísono entre lo que se ve y lo que se escucha. Ello le permite experimentar con nuevos recursos visuales en donde los resultados son el fruto de una imaginación privilegiada.

Como si se tratara de un juego de niños Gondry ensaya constantemente en cada uno de sus labores como director. En sus trabajos es posible entrar en un mundo paralelo en al que solo una mente como la de Gondry puede ingresar.

Chemical Brothes - Let forever be

11 enero 2007

Guitarra vas a llorar


Stevie Ray Vaughan es tal vez uno de los máximos exponentes del blues de los últimos tiempos. Su enorme talento como guitarrista, según los expertos, solo es comparable con el genial Jimi Hendrix. Quien haya oído alguna grabación de Vaughan difícilmente intente reprobar esa afirmación. Las eléctricas melodías que solían salir de su instrumento dejaban atónito a cualquier espectador que se acomodara a disfrutar de su música.

Stevie nació en la ciudad de Dallas, Estados Unidos, el 3 de octubre de 1954. Desde muy pequeño demostró su interés por las seis cuerdas, a los siete años obtuvo su primera guitarra. Su crecimiento como músico se vio nutrido por la gran cantidad de actuaciones que brindó a lo largo y a lo ancho del estado de Texas. Sin lugar a dudas esas interminables noches sobre el escenario terminaron por delinear su virtuosismo y amor por la guitarra.

El reconocimiento como músico tardó en llegarle a Vaughan. Si bien en el mundillo de la música era considerado un excelso guitarrista, varios años debieron pasar para poder editar su primer disco: Texas Flood, lanzado en 1983.

De allí en más la carrera de Vaughan no dejó de crecer. Consolidado con su propia banda, Double trouble, editó otros cuatro discos. Los conciertos brindados por Stevie y sus compañeros se realizaban a sala llena. El virtuoso músico había adquirido una gran notoriedad, la misma había logrado posicionar al blues como uno de los géneros más escuchados tanto en los Estados Unidos como fuera del país norteamericano.

El 27 de agosto de 1990 la tragedia golpeó al mundo de la música. Luego de haber participado de un concierto en la ciudad de Winsconsin Vaughan abordó un helicóptero con la intención de dirigirse hacia Chicago, donde actuaría al día siguiente. La aeronave sufrió un desperfecto técnico poco tiempo después de haber levantado vuelo. Los cinco ocupantes del vehículo fallecieron en el acto.

Luego de su muerte Vaughan se ha transformado en una leyenda de la guitarra. Es un icono ineludible a la hora de hablar acerca de las seis cuerdas. Si me permiten una recomendación, les aconsejo que se tomen diez minutos para ver y escuchar el video en vivo de Stevie Ray Vaughan que está más abajo. El tema se llama Rivera Paradise. El mismo es un claro ejemplo de la enorme calidad de Vaughan como guitarrista.

05 enero 2007

La voz del pueblo uruguayo


"Escribo porque sé y porque me gusta. Me inspiro en la música y los versos. Más allá de todo eso, no puedo evitar de estar vivo y abierto, por dentro y por fuera, a la vida y a la muerte; a los demás, especialmente a los humildes; atento a los malos, a los mentirosos y falsarios, que me inspiran una curiosidad irresistible cerrado a cal y canto para los peores, del libertino al ladrón, del egoísta al torturador, del demagogo al adulón, del nazi fascista al cobarde, al ideólogo del no te metás". Alfredo Zitarrosa (Buenos Aires, octubre de 1972)

Milonga de ojos dorados

02 enero 2007

Hey, ho, let's go !!!


A principios de 1974 cuatro amigos del barrio de Queens, New York, se juntan en un garage a tocar algunas canciones. Detrás del micrófono se ubica Joey, Dee Dee se hace cargo de las cuatro cuerdas, los parches de la batería son sacudidos por Tommy y la guitarra es calzada por Johnny. Todos ellos adoptan el apellido Ramone como una forma de dar cuenta de la hermandad y amistad que rodea al grupo. The Ramones había comenzado sus andanzas.

Sin saber que su extensa carrera en el mundillo del rock influenciaría a miles de jóvenes, estos cuatro muchachos de clase media salieron a la calle a tocar el sonido punk rock que los identificaría para toda la vida. La banda del este de los Estados Unidos no tardó en destacarse en su ciudad natal. Si bien en un comienzo la gran manzana los recibió con cierto escepticismo, rápidamente supieron ganarse su lugar dentro de la variada oferta musical de New York.

En 1975 The Ramones comenzó a actuar en clubes de Manhattan como el CBGB. Allí serían descubiertos por gran parte de los músicos de la escena local, entre ellos Lou Reed. Sus conciertos eran pura adrenalina, en poco más de media hora la banda se despachaba con una veintena de canciones.

The Ramones se caracterizaba por un sonido fuerte y un humor juvenil. Las canciones eran rápidas, cortitas y al pie, una ráfaga de sonido que atrapaban los oídos con tonadas pop y contundente sonido rockero. “No podemos tocar temas lentos, debe ser algo de metabolismo. No hacemos solos de guitarra. Eso aburre”, decía Joey en 1976. En el sonido de la banda se perciben las frustraciones adolescentes de cualquier chico de ciudad. Junto con el ruido característico de la banda se constituirían en una mezcla perfecta para el movimiento punk que recién comenzaba a asomar sus narices.

Luego de haber editado más de veinte discos la carrera de la banda se apagó en 1996. El lugar elegido para la despedida de su gira mundial fue la Argentina. El 16 de marzo en el estadio de River Plate se llevó a cabo el concierto en el que también participaron Iggy Pop y Die Toten Hosen. De seguro que alguna vez has escuchado un tema de The Ramones.

Es inevitable no haber oído una canción de la banda neoyorikina. Por eso es que en este breve repaso podrás disfrutar de unos de sus temas más conocidos: I wanna be sedated, un clásico sin fecha de vencimiento.