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16 febrero 2007

He visto a Maradona

La música es una parte esencial de la cultura de un país. ¿Pero que sucede cuando algunos músicos le dedican una canción a uno de los símbolos más fuertes que posee dicha cultura? Diego Armando Maradona es un personaje único. Amado por unos y odiado por otros, es el deportista más brillante que ha dado la Argentina.

Es el único que en su disciplina se destacó por encima de todos. Su origen humilde y su meteórico ascenso a lo más alto del reconocimiento mundial han hecho que su figura sea adorada por el país entero.

Por lo tanto no es extrañarse que algunos músicos le hayan dedicado una canción al Diegote. Algunas composiciones son: la canción que escribió Andrés Calamaro para su disco Honestidad Brutal, el contagioso Maradó de Los Piojos, Santa Maradona de Mano Negra y la reversión de Para Siempre que Los Ratones Paranoicos hicieron en ocasión del partido despedida del 10.

Pero existe también una canción dedicada a Diego que quizás no haya sido tan difundida como las mencionadas. Se trata del tema Ho visto Maradona de la banda Los tifosi del rey. Según su sitio en Internet, la canción nació de casualidad al adaptar un viejo cántico que los aficionados del Napoli le coreaban a Diego en su época de jugador.

14 febrero 2007

De poeta y de músico

"Por eso que me gusta tanto la poesía: porque es tan eterna. Mientras haya gente, se podrán recordar palabras y combinaciones de palabras. Nada puede sobrevivir a un holocausto salvo la poesía y las canciones. Nadie puede recordar una novela completa. Nadie puede describir un filme, una escultura, una pintura. Pero en tanto y en cuanto haya seres humanos, las canciones y la poesía pueden continuar"

Ultima entrevista realizada a Jim Morrison (Revista Rolling
Stone, Julio de 1969)

The Doors en vivo, Universal Mind

13 febrero 2007

Si lo sabe, cante


Existen canciones que se pueden escuchar una y mil veces. Por lo general a ese tipo de composiciones se las llama hit, es decir, una canción que es repetida constantemente debido a la aceptación del público (aunque también existen oportunidades en las que la audiencia detesta el tema musical pero igual debe escucharlo hasta en la sala de espera del consultorio médico).

Una de esas canciones inagotables es Boys don’t cry de los británicos The Cure. Sus dos minutos con cuarenta segundos (cronometrados con un reloj suizo) son la combinación exacta de un ritmo pegadizo y sencillo que se clava en el hipotálamo.


La letra cuenta la historia de un hombre que se ha resignado ante la posibilidad de reconquistar el amor de la mujer que ha perdido. A través de la frase keep on laughing / hiding the tears in my eyes / 'cause boys don't cry (riéndome / escondiendo las lágrimas en mis ojos / porque los chicos no lloran) intenta disfrazar su estado de ánimo.

La canción editada en el año 1979 como el segundo simple de la banda en Inglaterra. Un año más tarde formó parte de un disco compilado de la banda bautizado con el nombre del mencionado tema. En los Estados Unidos el álbum fue lanzado con el nombre de Three Imaginary Boys. Ese significaría el debut discográfico de la banda en Norteamérica.

09 febrero 2007

Los chicos indie


The Pixies es una de esas bandas que he descubierto no hace mucho tiempo. Si bien es una agrupación que dio sus primeros pasos a fines de la década del ’80 debo confesar que hace poco que me he acercado a sus discos. Una de mis recomendaciones es el álbum en vivo Austin City Limits (2004).

Mi camino hacia la banda oriunda de Boston se debe a que para Kurt Cobain The Pixies fue una de sus fuentes de inspiración (según él, Surfer Rosa de 1988 fue el mejor disco de la década). Uno no tarda demasiado en darse cuenta porqué. En las canciones de The Pixies se percibe esa rabia juvenil expresada a través de ruidosas guitarras, alaridos y frenéticos estribillos, algo similar a lo que luego sucedería con Nirvana.

Lo cierto es que la banda se formó cuando la década de los ochenta comenzaba a morir y se separó en 1993 pero retornaron a los escenarios en el 2004. En 1986 cuatro estudiantes universitarios decidieron juntar sus mentes para fundar una de las más importantes bandas del rock independiente de Estados Unidos. Ellos eran Black Francis (voz y segunda guitarra), Joey Santiago (primera guitarra), Kim Deal (bajo y voz) y David Lovering (batería.).

Si todavía no sabías de la existencia de la banda aquí está uno de sus videos, Monkey Gone to Heaven. La canción pertenece a su segundo disco Doolittle de 1989.

07 febrero 2007

Puente francolatino


En 1986 los hermanos Manu y Antonio Chao junto a su primo Santiago Casariego formaron Mano Negra. La idea inicial era expresar por medio de la música todas las influencias multiculturales que daban vuelta alrededor de sus vidas en su barrio de París. Luego de incorporar a varios músicos el grupo se lanzó a los escenarios galos.

Dos años más tarde, al editar su álbum debut Patchanka, se convirtieron en la revelación de la movida alternativa de Francia. En aquella placa se destacaban canciones como Ronde De Nuit, Indios De Barcelona, Mala Vida, entre otros. La música de Mano Negra lograba fusionar distintos géneros y estilos musicales. La banda se paseaba desde el rock hasta el flamenco, del punk al ska y de los ritmos árabes al reggae.

Su segundo disco Puta's fever de 1989 los catapultó a la fama permitiéndole a Mano Negra consolidarse como la banda francesa del momento. Entre las canciones más destacadas de esa placa se encuentran King Kong Five, Sidi H' Bibi y Guyaquil City. La agrupación comienza una serie de extensas giras que los lleva hasta el Japón pasando por los Estados Unidos, donde compartieron el escenario con Iggy Pop.

El tercer álbum se editó en 1991 y se llamó King of th bongo. En él se incluyen, además del tema que le da el nombre al registro, Mad Man's Dead y Out Of Time Man. Un año después Mano Negra se embarcó a la aventura latinoamericana. El Cargo ’92 los llevó de viaje junto a grupos de danza contemporánea y teatro callejero. El espectáculo los paseó por los principales puertos de América latina.

Al regreso de una de las giras, en 1994, la banda entró en estudios pare registrar el que sería su último disco, Casa Babylon. Canciones como Señor Matanza, Santa Maradona y La vida formaron parte de ese álbum. Las diferencias entre los músicos sumadas a las largas giras hicieron que la banda más influyente del rock latino de la última década decidiera separarse.

Sin lugar a dudas que el paso de Mano Negra por los escenarios de Latinoamérica marcaron a fuego el ritmo del rock en esta parte del mundo. Bandas argentinas como Los Fabulosos Cadillacs y Todos tus Muertos tomaron de los franceses esa mezcla rítmica que los caracterizaba: un poco de ska más algo reggae, todo eso sazonado con algo de salsa o merengue.

Los hermanos Chao y compañía también han dejado en agrupaciones como Aterciopelados de Colombia, Maldita Vecindad y Café Tacuba de México, influencias que cada uno de ellos tomó a su manera. Como un pequeño homenaje he subido al reproductor digital del blog algunas canciones de Mano Negra.

06 febrero 2007

¿Quién está ahí?


Hace pocos días se supo que en la tapa del mítico disco Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles está incluida la figura de Adolf Hitler. Quien develo el secreto fue Peter Blake antiguo diseñador de la portada.

La fotografía del dictador nazi está incluida entre los personajes de cartón que posaron para la imagen. Su figura quedó oculta detrás del actor que encarna a Tarzán y de Ringo Starr. Blake declaró que la inserción de Hitler se debió a las intenciones de la banda de jugar una broma.

Existen varias anécdotas en torno a la creación de las portadas de los discos de la banda de Liverpool. Una de ellas cuenta que con la intención de dejar atrás la imagen de niños buenos John Lennon se arriesgó a diseñar una portada polémica. El single compuesto por Rain y Paparback writer iba a ser ilustrado con muñecos decapitados y trozos de carne cruda.

El sello EMI británico rechazó la propuesta pero en los Estados Unidos Capitol se decidió publicarla para el álbum Yesterday…and today, pero rápidamente la sacó de circulación y la reemplazó por otra. Esa toma es conocida como la foto de los Beatles carniceros.

Otra tapa que no fue ha sido la del disco Abbey Road. Originalmente la placa se iba a llamar Everest y alguien propuso viajar hasta el famoso pico para poder realizar la toma para la portada. En esa época las peleas entre los integrantes de la banda eran irreconciliables por eso se optó por la improvisada fotografía tomada en la calle del estudio. Esa imagen se convirtió en todo un icono de la simbología beatle y supuestamente allí se ocultan decenas de mensajes esotéricos.

05 febrero 2007

La patria ricotera


Patricio Rey y sus redonditos de ricota se formó en el año 1976 en la ciudad bonaerense de La Plata. La banda editó diez discos hasta decretar su separación oficial en el 2002. Sin lugar a dudas Los Redondos (tal cual los llaman sus seguidores) son junto con Sumo y Soda Stereo las agrupaciones más influyentes del rock argentino surgidas en la década del ’80.

Es muy interesante lo que Patricio Rey ha representado para buena parte de la juventud argentina a partir de la vuelta a la democracia en 1983. Su música ha resultado una vía de escape a una sociedad cada vez más mercantilizada. Los pensamientos de la banda ligadas a la idea de la independencia musical y económica han sido la bandera enarbolada por sus fanáticos.

Si bien su música ha llegado a superar los límites de la Argentina (siempre de la mano de un ricotero dispuesto a exportar su música), la banda no es considerada como una de las más influyentes del rock latinoamericano. Ese puesto históricamente le ha correspondido a Soda Stereo. Por eso no es muy habitual escuchar hablar a algún amigo latino sobre Patricio Rey. Por lo general muchos no saben de la existencia de esta banda.

La vieja premisa Solos y de noche los siguió hasta su último show en vivo. Durante la década de los ’90 la banda tomó la decisión de no tocar en la ciudad de Buenos Aires. Así fue como la banda llevó su música por diversos estadios de fútbol o de básquetbol a lo largo y a lo ancho del país.

Ese periplo por diversas ciudades de la Argentina acentuó aun más el arraigo nacional de la agrupación. Las reuniones de un fin de semana ricotero movilizaban miles de personas por todo el país. Miles de jóvenes viajaban cientos de kilómetros para poder vivir la misa ricotera.

El video es un pequeño repaso en imágenes por la vid y obra de Patricio Rey y sus redonditos de ricota. El tema que se escucha como cortina es Jijiji, un clásico del cancionero ricotero.