Pages

30 octubre 2006

El que no afana es un gil


Son pocas las canciones que puedan perdurar con el paso del tiempo, que resisten el paso de las hojas del almanaque. No existen tantos personajes que logren captar con precisión la esencia de un momento determinado de la historia. Más complejo aun es encontrar obras que perduren en el tiempo como una huella imborrable de la realidad cotidiana de una sociedad.

Enrique Santos Discépolo es uno de esos tipos que logró capturar una descripción casi perfecta de la realidad argentina. Cambalache es un tango compuesto en el año 1935 y su lírica recorre los pasos de una sociedad corrompida, irrespetuosa, en donde da lo mismo un burro que un gran profesor. Su letra es una clara referencia a la llamada década infame y es tan actual hoy como en los años treinta.

Ese viejo tango compuesto hace más de setenta años retrata como es la sociedad argentina. Si me apresuran les diría que el Himno Nacional debería ser reemplazado por esta composición magistral. ¿Qué otra pieza musical podemos encontrar que nos represente con tal exactitud?

Discépolo era un visionario, de eso no caben dudas. “Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé/ ¡En el quinientos seis y en el dos mil también!”, versa el tango. Un genio. Ante esa simple frase no queda otra que quitarse el sombrero y aplaudir.

Cambalache en la voz del uruguayo Julio Sosa.

25 octubre 2006

Un buen hallazgo

Hace un tiempo posteé un pequeño artículo acerca de la parodia que Los Simpsons realizaron de la última vez que The Beatles tocaron juntos. En ese momento no hallé el capítulo en cuestión para que lo pudieran disfrutar.

El que busca encuentra y por eso es que hoy les acerco la posibilidad de ver el primer episodio de la quinta temporada de la serie. Hagan click aquí y listo. El capítulo está en inglés pero si tienen al menos un conocimiento básico del idioma lo podrán seguir sin problemas. Aprovechen para verlo ahora antes de que venga Fox y lo borre.

Sobre el final de este posteo les dejo un video del cuarteto de guitarras Aranjuez. Son cuatro peruanos que en esta oportunidad reversionan el tema de la presentación de Los Simpsons.

24 octubre 2006

Viajamos a Río


Luego de un tiempo he cambiado la lista de temas del reproductor de música del blog. En este caso decidí subir algunos temas de bossa nova. Es un género que descubrí no hace mucho tiempo con lo cual no me considero un experto en la materia. Si alguien puede aportar más datos de los que brindo a continuación será bienvenido.

El término bossa nova significa voz nueva y es un estilo musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta en la ciudad de Río de Janeiro. El movimiento tiene como principales referentes a João Gilberto, Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes. Ellos son considerados los fundadores de la corriente.

El género nació del vientre de la samba callejera, uno de los ritmos característicos de las playas brasileñas. La idea de sus creadores, un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, era rebajar los estridentes sonidos de la samba para poder tocarla en lugares reducidos.

El repertorio de la bossa-nova consiste básicamente en canciones y una música instrumental muy similar a lo que se suele conocer como samba-jazz.

Ese ritmo despreocupado, relajado que caracteriza a gran parte de los brasileños se puede verificar en este género. Es un tipo de música para acompañar un momento distendido. Ideal para escuchar hacia el final del día, para bajar los decibeles de la jornada.

23 octubre 2006

Say no more


Un día como hoy pero hace 55 años nacía Charly García, músico y compositor fundamental para la historia del rock argento.

Con sus letras Cahrly siempre me pareció un tipo que pintó el retrato de la sociedad argentina con mucha claridad. Desde su época con los hippies en donde todo era paz y amor (aunque no era tan así), pasando por su período en Seru Girán hasta llegar a su etapa como solista.

En los primeros años de su momento como solista se vio al mejor Charly. Innovador, creativo, talentoso, sus mejores discos son de esa época. Luego, con el paso de los años no dejó de demostrar su gran capacidad a la hora de compones canciones. Pero, en comparación con aquella etapa, no ha sido lo mismo.

Talentoso, provocador, ególatra, muchos son los adjetivos que sus admiradores y sus detractores le cargan. Algo es seguro, Charly García es un auténtico rock star.


El tema que escuchan es la versión que Fabiana Cantilo hace de un tema de Seru Girán, Canción de Alicia en el país (1980).

Durante la última dictadura militar en la Argentina corría un férreo control sobre las composiciones artísticas.Los músicos debían ingeniárselas para contar lo que no podían decir porque corrían el riesgo de desparecer. La canción representa la situación de amordazamiento en la que se vivía en el país durante los pesados años de plomo.

20 octubre 2006

Piazolando


Buenos Aires tiene ese no se qué. Mezcla rara de melancolía y excitación. Sus calles empedradas respiran el perfume de una ciudad que no detiene su ritmo. Hacia el sur de la metrópolis todavía se puede escuchar un viejo bandoneón que resiste el paso de un tiempo apurado por llegar a ningún lado.

Ástor Pantaleón Piazzolla Manetti nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió el 4 de julio de 1992, a raíz de una trombosis cerebral que le sobrevino en París el 4 de agosto de 1990. Con una formación musical orientada hacia la música clásica Piazzolla se convirtió en uno de los más importantes músicos y compositores de tango en el mundo.

El año 1925 encontró a la familia Piazzolla afincada en la ciudad de New York. Allí es donde Ástor comenzó sus estudios de bandoneón. En 1934 conoció a Carlos Gardel. Ambos compartieron una escena del filme El día que me quieras en donde el pequeño Piazzolla interpretaba el papel de un joven canillita.

En su regreso a Mar del Plata comenzó a tocar en varios conjuntos locales. En 1939, una vez asentado en Bueno Aires, Piazzolla ingresó como bandoneonista de la orquesta de Aníbal Troilo. Hacia el año 1946 forma su orquesta y comienza a componer sus propios tangos. Su escaso éxito como compositor lo llevaron a considerar la posibilidad de retirarse del tango para dedicarse a la música clásica.

París fue un lugar clave para su carrera. Corría el año 1954 y Piazzolla decidió ir a Europa a estudiar música clásica. En la ciudad de las luces conoce a su gran maestra, Nadia Boulanger, ese encuentro definió su futuro artístico. Ella misma lo convenció de que no debía abandonar el tango. De allí en más, la labor de Piazzolla no admitió pausa alguna. Comienza a componer y a tocar con el frenesí que siempre lo caracterizó. Arma sucesivos conjuntos con los que desplegó su arte y pasión por el bandoneón.

Ástor Piazzolla es un icono de la música contemporánea de Buenos Aires. Las composiciones de este gran músico han influenciando a gran cantidad de artistas en todo el mundo. Pero sus melodías han quedado especialmente profundamente marcadas en la memoria de los porteños

Sus creaciones dentro del tango son tomadas como revolucionarias. En sus comienzos como compositor fue muy criticado dado que los tangueros de la época consideraban que lo que Piazzolla hacía no era tango. Los cambios que Ástor introdujo con respecto al ritmo y la armonía distaban de las obras que se habían escuchado hasta la época.

Entre sus composiciones más importantes se destacan obras como Adiós Nonino, Balada para un loco, Libertango (más abajo el audio), Cite tango, Verano porteño, Años de soledad, entre otros.

13 octubre 2006

Volver al pasado


Todo vuelve. Esa es una frase bastante utilizada por todos nosotros y no tiene porque no ser aplicada a la música. En los últimos tiempos han surgido un grupo de bandas que nos recuerdan a esas viejas agrupaciones de fines de los sesenta y los setenta. Conjuntos que parecen haber salido de un cocktail como ingredientes principales a The Beatles y a The Beach Boys.

Un claro ejemplo (existen varios) de la vuelta a esas raíces de canciones pop de estribillos pegadizos es The Magic Numbers. Un cuarteto inglés que con un par de canciones entre las listas de los más escuchados lograron ganarse un lugar en varios festivales veraniegos de la isla británica. Apuntalados en bonitas canciones como Love Me Like You y Forever Lost (al final del posteo, el video) este grupo, formado por dos pares de hermanos, lanzó el año pasado su homónimo primer álbum.

¿Me parece a mí o existe algo así como un refrito de viejas fórmulas musicales para el nuevo público que se renueva?

No quiero ser tan tajante y dar por sentado que todo lo que producen las bandas que han surgido en los últimos años es una mera copia de mixturas de conjuntos del pasado. Porque al fin y al cabo bandas como The Beatles, Pink Floyd, The Doors, The Rolling Stones, entre otros han influenciado a la gran mayoría del rock y del pop contemporáneo. Pero lo cierto es que hoy por hoy es muy probable encontrarse con bandas que vuelven a viejas épocas. Para algunos todo tiempo pasado fue mejor, yo no creo que sea tan así.